Martin Burri | Painting & Structural Art | Malerei & Materialkunst

Schlagwort: Informel

  • Elements as Absence | Abwesenheit der Elemente

    Elements as Absence | Abwesenheit der Elemente

    ELEMENTE von Martin Burri

    Martin Burri’s four-part polyptych Elements as Absence investigates the physical and material breakdown of natural resources. Rejecting the classic iconographic tradition of depicting air, water, earth, and fire as vital, generative forces, the sequence addresses environmental degradation, entropy, and ecological loss across a continuous linear spatial axis. The works respond to contemporary crises—industrial smog, severe droughts, desiccated maritime habitats, and the destructive wildfires of summer 2026 — translating these phenomena into raw, tactile abstractions. Formally, the series relies on heavy impasto, relief-like layering, organic collaging, and textural reduction. Notably, the works omit precious decorative embellishments such as gold leaf, relying instead on natural detritus and raw matter to underscore environmental depletion.

    More about the far-left panel, representing „Air“

    More about the second panel from the left, corresponding to „Water“

    More about the third panel from the left, addressing „Earth“

    More about the far-right panel, addressing „Fire“

    Viewed as a sequence, the four panels function as a diagnostic index of resource depletion. Through material stratification, assemblage of natural matter, and restrained iconography, the series frames environmental crisis through structural reduction, demanding an analytical reading of ecological loss.

    Deutsche Version

    Martin Burris vierteilige Serie Elemente als Abwesenheit untersucht den materiellen und konzeptuellen Zerfall natürlicher Ressourcen. Das Reihungsbild erteilt der klassischen Ikonographie der Vier-Elemente-Lehre – die Luft, Wasser, Erde und Feuer als vitale Schöpfungskräfte inszeniert – eine Absage und widmet sich entlang einer linearen Bildebene der Umweltzerstörung, Entropie und dem ökologischen Entzug. Die Arbeiten reagieren auf Phänomene der Gegenwart – toxischen Smog, verlandende marine Lebensräume, anhaltende Dürren und die Waldbrände des Sommers 2026 – und übersetzen diese in eine haptische Bildsprache. Formal knüpft die Serie an die Nachkriegs-Materialkunst an, indem sie auf schweren Farbauftrag, organische Assemblagen und reliefartige Schichtungen setzt. Das Werk verzichtet bewusst auf dekorative Materialien wie Blattgold und nutzt stattdessen reale Naturmaterialien, Fundstücke und Pigmente, um den Entzug natürlicher Grundlagen spürbar zu machen.

    Mehr über Bild ganz links („Luft“)

    Mehr zum zweiten Bild von links („Wasser“)

    Mehr zum dritten Bild von links („Erde“)

    Mehr über das Bild ganz rechts („Feuer“)

    In ihrer Gesamtheit funktioniert die Vierer-Serie als sequenzielle Bestandsaufnahme ökologischer Defizite. Durch Schichtung, ausgeprägte Materialität und reduziertes Formenvokabular übersetzt der Zyklus Umweltkrisen in eine haptische Bildsprache. Die Arbeiten entziehen sich einer rein dekorativen Rezeption und fordern eine analytische Auseinandersetzung mit den materiellen Spuren des Mangels.

    Title / Titel: Elements as Absence / Elemente als Abwesenheit
    Year / Jahr: 2025
    Medium / Technik: Oil, organic elements, sand, paper and mixed media on canvas (Series of 4) / Öl, organische Pflanzenteile, Sand, Papier und Mischtechnik auf Leinwand (4-teilige Serie)
    Dimensions / Maße: 100 × 400 cm (4 pcs. 100 × 100 cm)
    Sammler in Deutschland: Auf Anfrage
    International Collectors: Available upon request

  • Ship’s Lot and Flames | Schiffslot und Flammen

    Ship’s Lot and Flames | Schiffslot und Flammen

    Schiffslot und Flammen von Martin Burri | Ölgemälde

    Burri’s oil painting titled “Ship’s Lot and Flames” presents an abstract, highly textured composition dominated by horizontal color zones and geometric blocks. The lower third of the canvas is defined by a dense, dark base of black and deep charcoal tones, establishing a heavy foundation. Above this dark passage, the upper two-thirds feature an intense chromatic arrangement of red hues—ranging from deep crimson and magenta to bright coral—interspersed with structured rectangular blocks of saturated orange, yellow, and a small field of white at the upper right edge.

    Compositionally, the work contrasts the dark horizontal band at the bottom with vertically stacked, rectilinear color fields above. The surface shows a heavy, impasto paint application with visible palette-knife traces and scraped textures across all zones. Stylistically aligned with Color Field Painting and Art Informel, the focus rests on material density and geometric segmentations. Materially, the painting is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a frame with dimensions of 50 x 50 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Ölgemälde mit dem Titel „Schiffslot und Flammen“ zeigt eine abstrakte, stark strukturierte Komposition, die durch horizontale Farbzonen und geometrische Blockformen gegliedert wird. Das untere Drittel der Bildfläche wird von einer dichten, dunklen Basis aus Schwarz- und kühlen Kohletönen beherrscht, die ein hohes optisches Gewicht bildet. Darüber entfaltet sich in den oberen zwei Dritteln ein intensiver Farbraum aus gestaffelten Rottönen – von tiefem Karmin und Magenta bis hin zu leuchtendem Korallenrot –, der von rechteckigen Feldern in gesättigtem Orange, Hellgelb und einer kleinen weißen Fläche am rechten oberen Bildrand durchbrochen wird.

    Kompositorisch stellt das Werk das dunkle Band im Sockelbereich den vertikal geschichteten, rechtwinkligen Farbfeldern der oberen Zone gegenüber. Die Oberfläche weist einen dichten, pastosen Farbauftrag mit sichtbaren Spachtelspuren und Einkerbungen auf. In formaler Anlehnung an die Farbfeldmalerei und das Informel liegt der Schwerpunkt auf materieller Dichte und geometrischer Segmentierung. Materialtechnisch ist das Werk rein in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Keilrahmen mit den Abmessungen 50 x 50 x 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: Ship’s Lot and Flames / Schiffslot und Flammen
    Year / Jahr: 2023
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 50 × 50 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • Red | Rot

    Red | Rot

    Red | Rot

    Burri’s abstract oil painting titled “Rot” presents an investigation into the chromatic properties of the color red. The canvas features a wide spectrum of red hues, ranging from bright orange tones to deep burgundy. Through vertically aligned brushstrokes, the work establishes a dynamic rhythmic movement across the surface, generating texture and physical depth through layered paint application.

    Compositionally, the non-figurative arrangement references principles of Color Field Painting as practiced by artists such as Mark Rothko and Barnett Newman, prioritizing pure color perception over narrative structure. Additionally, the spontaneous, gestural execution links the work to European Art Informel and mid-century Expressionism. Through the complete reduction of representation, the painting focuses entirely on the presence and spatial resonance of color. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Rot“ stellt eine Untersuchung der chromatischen Eigenschaften der Farbe Rot dar. Die Leinwand umfasst ein breites Spektrum an Rottönen, das von leuchtendem Orange bis zu tiefem Burgunder reicht. Durch vertikal ausgerichtete Pinselstriche baut das Werk einen dynamischen Rhythmus über die Bildfläche auf und erzeugt durch mehrschichtigen Farbauftrag eine physische Textur und Tiefe.

    Kompositorisch greift die gegenstandslose Anordnung Prinzipien der Farbfeldmalerei im Sinne von Mark Rothko und Barnett Newman auf, indem sie die reine Farbwahrnehmung gegenüber narrativen Elementen priorisiert. Die gestische Ausführung verbindet das Werk zudem mit Tendenzen des europäischen Informel und des Expressionismus. Durch die vollständige Reduktion des Gegenständlichen konzentriert sich die Komposition auf die räumliche Wirkung und Präsenz der Farbe. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: Red / Rot
    Year / Jahr: 2018
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart