Martin Burri | Painting & Structural Art | Malerei & Materialkunst

Schlagwort: fine art for collectors

  • Elements as Absence | Abwesenheit der Elemente

    Elements as Absence | Abwesenheit der Elemente

    ELEMENTE von Martin Burri

    Martin Burri’s four-part polyptych Elements as Absence investigates the physical and material breakdown of natural resources. Rejecting the classic iconographic tradition of depicting air, water, earth, and fire as vital, generative forces, the sequence addresses environmental degradation, entropy, and ecological loss across a continuous linear spatial axis. The works respond to contemporary crises—industrial smog, severe droughts, desiccated maritime habitats, and the destructive wildfires of summer 2026 — translating these phenomena into raw, tactile abstractions. Formally, the series relies on heavy impasto, relief-like layering, organic collaging, and textural reduction. Notably, the works omit precious decorative embellishments such as gold leaf, relying instead on natural detritus and raw matter to underscore environmental depletion.

    More about the far-left panel, representing „Air“

    More about the second panel from the left, corresponding to „Water“

    More about the third panel from the left, addressing „Earth“

    More about the far-right panel, addressing „Fire“

    Viewed as a sequence, the four panels function as a diagnostic index of resource depletion. Through material stratification, assemblage of natural matter, and restrained iconography, the series frames environmental crisis through structural reduction, demanding an analytical reading of ecological loss.

    Deutsche Version

    Martin Burris vierteilige Serie Elemente als Abwesenheit untersucht den materiellen und konzeptuellen Zerfall natürlicher Ressourcen. Das Reihungsbild erteilt der klassischen Ikonographie der Vier-Elemente-Lehre – die Luft, Wasser, Erde und Feuer als vitale Schöpfungskräfte inszeniert – eine Absage und widmet sich entlang einer linearen Bildebene der Umweltzerstörung, Entropie und dem ökologischen Entzug. Die Arbeiten reagieren auf Phänomene der Gegenwart – toxischen Smog, verlandende marine Lebensräume, anhaltende Dürren und die Waldbrände des Sommers 2026 – und übersetzen diese in eine haptische Bildsprache. Formal knüpft die Serie an die Nachkriegs-Materialkunst an, indem sie auf schweren Farbauftrag, organische Assemblagen und reliefartige Schichtungen setzt. Das Werk verzichtet bewusst auf dekorative Materialien wie Blattgold und nutzt stattdessen reale Naturmaterialien, Fundstücke und Pigmente, um den Entzug natürlicher Grundlagen spürbar zu machen.

    Mehr über Bild ganz links („Luft“)

    Mehr zum zweiten Bild von links („Wasser“)

    Mehr zum dritten Bild von links („Erde“)

    Mehr über das Bild ganz rechts („Feuer“)

    In ihrer Gesamtheit funktioniert die Vierer-Serie als sequenzielle Bestandsaufnahme ökologischer Defizite. Durch Schichtung, ausgeprägte Materialität und reduziertes Formenvokabular übersetzt der Zyklus Umweltkrisen in eine haptische Bildsprache. Die Arbeiten entziehen sich einer rein dekorativen Rezeption und fordern eine analytische Auseinandersetzung mit den materiellen Spuren des Mangels.

    Title / Titel: Elements as Absence / Elemente als Abwesenheit
    Year / Jahr: 2025
    Medium / Technik: Oil, organic elements, sand, paper and mixed media on canvas (Series of 4) / Öl, organische Pflanzenteile, Sand, Papier und Mischtechnik auf Leinwand (4-teilige Serie)
    Dimensions / Maße: 100 × 400 cm (4 pcs. 100 × 100 cm)
    Sammler in Deutschland: Auf Anfrage
    International Collectors: Available upon request

  • Man, War, Suffering, and Death | Mensch, Krieg, Leiden und Tod

    Man, War, Suffering, and Death | Mensch, Krieg, Leiden und Tod

    Man, War, Suffering, and Death | Mensch, Krieg, Leiden und Tod
    Man, War, Suffering, and Death | Mensch, Krieg, Leiden und Tod

    Burri’s oil painting titled “Man, War, Suffering, and Death” presents a large-scale diptych composed of two adjoining square canvases. The narrative composition features highly stylized, distorted human and animalistic figures distributed across both panels against a background of cool grays, deep blues, and stark blacks. Saturated crimson red dominates the principal figures, establishing an immediate visual emphasis on the lower left structures and the reclining, contorted figure on the right panel.

    Compositionally, the work establishes a dual-panel dialogue. The left canvas combines dark rectangular structures at the top with grounded, reddish forms and fragmented white silhouettes in a central dark field. The right canvas depicts a prominent, sprawling red figure set against a blue upper zone, which contains a smaller white icon framed by a red disc. The paint application is dense and tactile, utilizing thick impasto and expressive brushwork alongside dark outlines. Stylistically referencing Neo-Expressionism and mid-century figurative drama, the work focuses on structural narrative, color contrast, and physical surface texture. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with overall dimensions of 200 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Ölgemälde mit dem Titel „Mensch, Krieg, Leiden und Tod“ zeigt ein großformatiges Diptychon, das aus zwei nebeneinander gefügten quadratischen Leinwänden besteht. Die narrative Komposition verteilt stark stilisierte, verzerrte menschliche und tierähnliche Figuren über beide Bildhälften vor einem Hintergrund aus kühlem Grau, tiefem Blau und dichtem Schwarz. Ein hochgesättigtes Karminrot dominiert die Hauptfiguren und setzt prägnante optische Schwerpunkte auf den liegenden Formen der linken Tafel sowie der verdrehten, gestreckten Figur auf dem rechten Panel.

    Kompositorisch baut das Werk einen zweiteiligen Dialog auf. Die linke Leinwand kombiniert dunkle rechtwinklige Blöcke im oberen Bereich mit bodennahen roten Formen und schemenhaften weißen Silhouetten vor dunklem Grund. Die rechte Bildseite zeigt eine ausladende, dynamisch gelagerte rote Figur unter einer blauen Himmelszone, in der eine kleine weiße Schemenfigur vor einer roten Sonnenscheibe steht. Der Farbauftrag ist pastos und haptisch, geprägt von dichtem Pinselduktus und kräftigen Konturen. In formaler Anlehnung an den Neoexpressionismus liegt der Schwerpunkt auf narrativer Struktur, starkem Farbkontrast und materieller Oberflächenpräsenz. Materialtechnisch ist das zweiteilige Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf zwei Kiefernholz-Keilrahmen gespannt ist (Gesamtmaß: 200 × 100 × 2 cm).

    Title / Titel: Man, War, Suffering, and Death / Mensch, Krieg, Leiden und Tod
    Year / Jahr: 2023
    Medium / Technik: Oil on canvas (Diptych) / Öl auf Leinwand (Diptychon)
    Dimensions / Maße: 200 × 100 × 2 cm (2 pcs. 100 × 100 cm)
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • A History of Violence | Eine Geschichte der Gewalt

    A History of Violence | Eine Geschichte der Gewalt

    A History of Violence | Eine Geschichte der Gewalt

    Burri’s mixed-media painting titled “A History of Violence” examines structural conflict, aggression, and historical continuity through a figurative narrative composition. The pictorial space presents stylized figures positioned within a fragmented environment. The color scheme is dominated by low-saturation dark tones, muted grays, and stark black contours, contrasted by targeted applications of intense red.

    Compositionally, the work utilizes abrupt spatial breaks and heavy, linear framing to divide the visual fields. Stylistically referencing Neo-Expressionism and historical narrative painting, the composition focuses on formal reduction rather than descriptive detail. Materially, the work incorporates organic plant matter, specifically dried blossoms, alongside graphite elements directly into the paint layer to create a physical, tactile surface texture. The painting is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „A History of Violence“ thematisiert strukturelle Konflikte, Aggression und historische Kontinuität in einer figurativ-narrativen Anordnung. Der Bildraum zeigt stilisierte Figuren innerhalb einer fragmentierten Umgebung. Das Farbschema wird von schwach gesättigten dunklen Tönen, gedämpften Graustufen und dichten schwarzen Konturen dominiert, die von gezielt gesetzten, intensiven Rotzonen unterbrochen werden.

    Kompositorisch nutzt die Arbeit unvermittelte raumgliedernde Brüche und schwere, lineare Rahmungen zur Segmentierung der Bildebenen. In formaler Anlehnung an den Neoexpressionismus und die historische Historienmalerei liegt der Schwerpunkt auf figürlicher Reduktion statt deskriptiver Detailzeichnung. Materialtechnisch erweitert das Werk den malerischen Farbauftrag durch die direkte Integration organischer Substanzen wie getrockneter Blüten sowie Graphitkomponenten in die Farbschicht, wodurch eine haptische Oberflächenstruktur entsteht. Das Unikat ist in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: A History of Violence / Eine Geschichte der Gewalt
    Year / Jahr: 2022
    Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Hotel Garden | Der Garten des Hotels

    The Hotel Garden | Der Garten des Hotels

    The Hotel Garden | Der Garten des Hotels

    Burri’s abstract oil painting titled “Der Garten des Hotels” presents a vivid, multi-layered visual narrative evoking a lush, cultivated environment framed by architectural motifs. The composition incorporates gestural representations of botanical life—flowers and foliage—interspersed with structured, repeating archways and window-like frames that suggest the surrounding hotel architecture. The chromatic spectrum features a dynamic contrast of vibrant primary and secondary hues, where brilliant yellows, rich reds, and luminous greens interact with grounding whites and deep grays.

    Compositionally, the work captures a dialogue between natural spontaneity and constructed space. Stylistically referencing impressionistic garden scenes—recalling Claude Monet’s compositions at Giverny—as well as the expressive color intensity of Henri Matisse and Abstract Expressionism, the painting balances loose, energetic brushwork with rhythmic structural elements. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Der Garten des Hotels“ zeigt eine lebendige, mehrschichtige Komposition, die eine üppige, kultivierte Naturlandschaft in Kombination mit architektonischen Motiven heraufbeschwört. Die Bildfläche vereint gestische Darstellungen pflanzlicher Formen – Blumen und Blätterwerk – mit strukturierten, wiederkehrenden Bogen- und Fensterformen, die das umgebende Gebäude andeuten. Das Farbspektrum zeichnet sich durch ein dynamisches Zusammenspiel leuchtender Primär- und Sekundärtöne aus, bei dem strahlendes Gelb, kräftiges Rot und frisches Grün von ausgleichenden Weiß- und Grautönen durchbrochen werden.

    Kompositorisch thematisiert das Werk das Spannungsfeld zwischen organischer Entfaltung und gebauter Struktur. Stilistisch nimmt die Arbeit Bezüge zu impressionistischen Gartenszenen im Stile von Claude Monets Garten in Giverny sowie zur intensiven Farbpoesie von Henri Matisse und dem abstrakten Expressionismus auf. Dabei verbindet der Künstler einen dichten, dynamischen Farbauftrag mit rhythmisch gliedernden Formelementen. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.


    Title / Titel: The Hotel Garden / Der Garten des Hotels
    Year / Jahr: 2022
    Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Lost River of Life | Der verlorene Fluss des Lebens

    The Lost River of Life | Der verlorene Fluss des Lebens

    The Lost River of Life | Der verlorene Fluss des Lebens

    Burri’s narrative mixed-media painting titled “The Lost River of Life” presents a complex allegorical composition divided horizontally into two distinct thematic zones by a central river. The left section is dominated by a purple mountain structure housing a golden heart overlaid with gold leaf—a symbolic representation of value, material wealth, or consumerist excess. At the base of this structure, two figures engage in a bitter conflict. Conversely, the right section features rolling hills in earthy textures, interspersed with abstract portraits, textual fragments recalling memorial cards, and faint cartographic outlines leading toward a coastline, evoking themes of loss, memory, and spatial transit.

    Compositionally, the painting balances Expressionist color choices with Surrealist iconography, constructing a multi-layered narrative field. The work incorporates diverse tactile media alongside traditional oil paint—including flower seeds, as well as dried and ground leaves—creating a rich, physical surface structure. Materially, the work is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris vielschichtiges Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „Der verlorene Fluss des Lebens“ zeigt eine allegorische Komposition, die durch einen zentralen Flusslauf in zwei thematische Bereiche gegliedert wird. Die linke Zone wird von einem violetten Berg dominiert, der ein mit Blattgold überzogenes goldenes Herz beheimatet – ein Symbol für materiellen Wert, Konsumüberschwang oder verdrängte Essenz. Am Fuß des Berges stehen sich zwei Figuren in einer konfliktgeladenen Auseinandersetzung gegenüber. Der rechte Bereich hingegen zeigt Hügelketten in erdigen Tönen, durchsetzt mit abstrakten Porträts, textilen Fragmenten im Stile von Gedenkkarten sowie zarten Kartografielinien, die auf Motive von Erinnerung, Spurensuche und Verlust verweisen.

    Kompositorisch verbindet das Werk die emotionale Farbdynamik des Expressionismus mit der traumartigen Symbolik des Surrealismus zu einem narrativen Bildraum. Neben klassischer Ölfarbe erweitert der Künstler die materielle Oberfläche durch den Einsatz organischer Stoffe wie Blütensamen sowie getrockneter und gemahlener Blätter zu einer haptischen Textur. Materialtechnisch ist das Unikat in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.


    Title / Titel: The Lost River of Life / Der verlorene Fluss des Lebens
    Year / Jahr: 2021
    Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • Condition 1 | Zustand 1

    Condition 1 | Zustand 1

    Zustand 1 Condition 1

    Burri’s abstract oil painting titled “Zustand 1” presents a vibrant geometric composition characterized by highly saturated, chromatic color fields. The canvas is dominated by intense primary and secondary shades, featuring warm yellow, bright orange, and vivid red juxtaposed with deep blue, violet, and rich olive greens. Broad, gestural bands of off-white and pale yellow cut vertically and horizontally across the space, serving as structural grid lines that segment the pictorial surface into distinct rectangular and square fields.

    Compositionally, the work balances geometric division with a tactile, painterly application. The surface exhibits a varied texture, contrasting flat, solid color planes with areas of layered, expressive brushwork and gestural impasto—most notably within the framed pink-violet square in the lower-left quadrant and the vertical blue-purple field on the right. Through these bold color contrasts and dynamic spatial divisions, the painting establishes a high visual energy and structural balance without a singular focal point. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Zustand 1“ zeigt eine leuchtende geometrische Komposition, die durch hochgesättigte, chromatische Farbfelder geprägt ist. Die Leinwand wird von intensiven Primär- und Sekundärtönen dominiert, bei denen warme Gelb-, leuchtende Orange- und kräftige Rottöne tiefen Blau-, Violett- und satten Olivgrüntönen gegenübergestellt werden. Breites, gestisches Bandwerk in Off-White und Hellgelb durchzieht den Bildraum vertikal wie horizontal und fungiert als strukturelles Raster, das die Bildfläche in abgegrenzte rechteckige und quadratische Felder gliedert.

    Kompositorisch balanciert das Werk geometrische Segmentierung mit einem haptischen, malerischen Farbauftrag aus. Die Oberfläche weist eine variierende Textur auf und stellt flächige Farbzonen Bereichen mit mehrschichtigem, expressivem Pinselduktus und Impasto gegenüber – besonders deutlich zu sehen im gerahmten rosa-violetten Quadrat unten links sowie im vertikalen blau-violetten Feld auf der rechten Seite. Durch diese kühnen Farbkontraste und dynamischen Raumaufteilungen erzeugt das Bild eine hohe visuelle Energie und strukturelle Balance ohne einzelnen Blickfang. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.


    Title / Titel: Condition 1 / Zustand 1
    Year / Jahr: 2021
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Man Who Sat There | Der Mann, der dort saß

    The Man Who Sat There | Der Mann, der dort saß

    Der Mann, der dort saß [The man that sat there]

    Burri’s painting titled “Der Mann, der dort saß” presents a figurative narrative composition anchored by a golden-yellow and white pier extending into a vast expanse of deep ocean blue. The linear structure of the pier establishes a strong perspective vector, drawing the viewer’s eye toward the horizon line where the sea transitions into the sky. Positioned at the edge of the pier, a solitary white figure rendered in minimalist detail provides a singular human focal point within the environment.

    Compositionally, the work balances geometric structure and gestural fluidity, contrasting the hard-edged projection of the pier with the soft, dissolved contours of the clouds and horizon. The chromatic palette relies on high-contrast primary fields—luminous yellows against oceanic blues—that accentuate spatial depth and atmospheric scale. Through these structural and figurative choices, the painting examines themes of isolation, human presence, and spatial vastness. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Gemälde mit dem Titel „Der Mann, der dort saß“ zeigt eine figurativ-narrative Komposition, die durch einen in Goldgelb- und Weißtönen gehaltenen Pier verankert wird, der sich in die Ausdehnung eines tiefblauen Ozeans erstreckt. Die lineare Struktur des Piers bildet einen starken Perspektivvektor, der den Blick auf die Horizontlinie lenkt, an der das Meer in den Himmel übergeht. Am Rand des Piers platziert, bildet eine einzelne, in minimalistischer Ausführung gehaltene weiße Figur einen zentralen menschlichen Bezugspunkt innerhalb des Bildraums.

    Kompositorisch balanciert das Werk geometrische Struktur und gestische Fluidität aus, indem es die klar begrenzte Flucht des Piers den weichen, aufgelösten Konturen der Wolken und des Horizonts gegenüberstellt. Die farbliche Gestaltung stützt sich auf kontrastreiche Primärfelder – leuchtendes Gelb gegenüber ozeanischem Blau –, die die räumliche Tiefe und die atmosphärische Weite betonen. Durch diese strukturellen und figurativen Entscheidungen thematisiert das Bild Aspekte von Isolation, menschlicher Präsenz und räumlicher Ausdehnung. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: The Man Who Sat There / Der Mann, der dort saß
    Year / Jahr: 2017
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart