Kategorie: Painting | Malerei

Burri’s painting titled “Habitat” presents a figurative, expressive composition featuring two distinct central forms set against a stark, off-white background. On the left, a tall, stylized figure reminiscent of a person in a long red robe is rendered with bold black outlines, vibrant pink-red textures, and a yellow-orange head structure. To the right, a curved, arching biomorphic form—evoking an animalistic or shelter-like structure in warm yellow, orange, and red hues—confronts the vertical figure, framing an open central space between them.

Compositionally, the work establishes a dialogue between human presence and an enclosing environment or creature, translating the concept of a „habitat“ into a relational spatial field. The thick, black linear boundaries contrast sharply with the expressive, impasto-laden interior application of the shapes, while a curved line at the bottom connects the two entities. Stylistically referencing Neo-Expressionism and Primitivism through its raw line work and elemental forms, the painting balances graphic reduction with dynamic, tactile energy. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 50 × 50 × 2 cm.

Deutsche Version

Burris Gemälde mit dem Titel „Habitat“ zeigt eine figurativ-expressive Komposition, die zwei charakteristische zentrale Formen vor einem kühlen, hellgrau-weißen Hintergrund isoliert. Auf der linken Seite steht eine stilisierte, aufrechte Figur in einem langen roten Gewand, die durch kräftige schwarze Konturen, eine intensiv gestrukturierte rosa-rote Binnenfläche und eine gelb-orange Kopfpartie definiert wird. Auf der rechten Seite tritt ihr eine gebogene, architektonisch-biomorphe Form in warmen Gelb-, Orange- und Rottönen gegenüber, die an ein Tier oder eine schützende Hülle erinnert und einen offenen Zwischenraum erzeugt.

Kompositorisch baut das Werk einen Dialog zwischen menschlicher Präsenz und einer umgebenden Struktur auf und übersetzt den Begriff des „Habitats“ in ein relationales Spannungsfeld. Die dicken, schwarzen Umrisslinien kontrastieren stark mit dem expressiven, spachtelartigen Farbauftrag im Inneren der Formen, während eine geschwungene Linie am Boden beide Elemente visuell verbindet. Stilistisch nimmt die Arbeit durch den roh belassenen Strich und die elementare Formensprache Anleihen beim Neoexpressionismus und Primitivismus auf. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 50 × 50 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: Habitat / Habitat
Year / Jahr: 2023
Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 50 × 50 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

Burri’s abstract oil painting titled “Optimistische Verzerrung oder es bleibt eine Blackbox” explores concepts of cognitive distortion and systemic opacity through a complex, structured composition. The canvas is organized around an interplay of sharp geometric divisions and expressive color fields. Luminous yellows and vibrant reds interact with deep dark passages and neutral tones, establishing a stark visual contrast between clarity and obscurity.

Compositionally, the work contrasts tightly framed rectilinear shapes with gestural, textured passages to create a sense of internal tension. The central dark elements—referencing the conceptual „black box“—anchor the arrangement, while surrounded by warm, saturated hues that suggest a distorted optimism. Stylistically, the piece balances the formal rigors of geometric abstraction with the physical, tactile qualities of gestural painting. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 50 x 50 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Optimistische Verzerrung oder es bleibt eine Blackbox“ untersucht Konzepte kognitiver Verzerrung und systemischer Undurchdringlichkeit durch eine vielschichtige, strukturierte Komposition. Die Leinwand ist um ein Wechselspiel aus scharfen geometrischen Segmentierungen und expressiven Farbfeldern herum organisiert. Leuchtende Gelb- und kräftige Rottöne treten in Interaktion mit tiefen, dunklen Passagen und neutralen Tönen, wodurch ein starker visueller Kontrast zwischen Klarheit und Verborgensein entsteht.

Kompositorisch stellt das Werk eng gerahmte, geradlinige Formen gestischen, strukturierten Bereichen gegenüber, um eine interne Spannung zu erzeugen. Die zentralen dunklen Elemente – die auf die konzeptionelle „Blackbox“ verweisen – verankern die Anordnung, während sie von warmen, gesättigten Farbtönen umgeben sind, die eine optimistische Tendenz andeuten. Stilistisch balanciert die Arbeit die formale Strenge der geometrischen Abstraktion mit den physischen, haptischen Qualitäten der gestischen Malerei aus. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 50 x 50 x 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: Optimistic Bias or It Remains a Black Box / Optimistische Verzerrung oder es bleibt eine Blackbox
Year / Jahr: 2023
Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 50 x 50 x 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

Burri’s abstract oil painting titled “Zustand 1” presents a vibrant geometric composition characterized by highly saturated, chromatic color fields. The canvas is dominated by intense primary and secondary shades, featuring warm yellow, bright orange, and vivid red juxtaposed with deep blue, violet, and rich olive greens. Broad, gestural bands of off-white and pale yellow cut vertically and horizontally across the space, serving as structural grid lines that segment the pictorial surface into distinct rectangular and square fields.

Compositionally, the work balances geometric division with a tactile, painterly application. The surface exhibits a varied texture, contrasting flat, solid color planes with areas of layered, expressive brushwork and gestural impasto—most notably within the framed pink-violet square in the lower-left quadrant and the vertical blue-purple field on the right. Through these bold color contrasts and dynamic spatial divisions, the painting establishes a high visual energy and structural balance without a singular focal point. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Zustand 1“ zeigt eine leuchtende geometrische Komposition, die durch hochgesättigte, chromatische Farbfelder geprägt ist. Die Leinwand wird von intensiven Primär- und Sekundärtönen dominiert, bei denen warme Gelb-, leuchtende Orange- und kräftige Rottöne tiefen Blau-, Violett- und satten Olivgrüntönen gegenübergestellt werden. Breites, gestisches Bandwerk in Off-White und Hellgelb durchzieht den Bildraum vertikal wie horizontal und fungiert als strukturelles Raster, das die Bildfläche in abgegrenzte rechteckige und quadratische Felder gliedert.

Kompositorisch balanciert das Werk geometrische Segmentierung mit einem haptischen, malerischen Farbauftrag aus. Die Oberfläche weist eine variierende Textur auf und stellt flächige Farbzonen Bereichen mit mehrschichtigem, expressivem Pinselduktus und Impasto gegenüber – besonders deutlich zu sehen im gerahmten rosa-violetten Quadrat unten links sowie im vertikalen blau-violetten Feld auf der rechten Seite. Durch diese kühnen Farbkontraste und dynamischen Raumaufteilungen erzeugt das Bild eine hohe visuelle Energie und strukturelle Balance ohne einzelnen Blickfang. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: Condition 1 / Zustand 1
Year / Jahr: 2021
Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
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International Collectors: Available via saatchiart

Burri’s painting titled “Roter Staub, eine Straße und ein Rasen” presents a semi-abstract landscape composition structured by three distinct chromatic zones. A vibrant green color field at the bottom signifies a lawn, while an earthy reddish-brown passage at the top evokes red dust or soil. Connecting these two primary regions, a winding white linear form traces through the central field, establishing a spatial vector that represents a road cutting through the environment.

Compositionally, the work balances geometric reduction with expressive surface application. The stark juxtaposition between the cool, saturated green and the warm, terracotta red creates a strong chromatic tension across the picture plane. The gestural handling of paint provides subtle tactile texture, while the fluid path of the road introduces dynamic diagonal movement, bridging the contrasting horizontal fields. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris Gemälde mit dem Titel „Roter Staub, eine Straße und ein Rasen“ zeigt eine halb-abstrakte Landschaftskomposition, die durch drei ausgeprägte Farbzonen strukturiert ist. Ein leuchtend grünes Farbfeld im unteren Drittel deutet eine Rasenfläche an, während eine erdig rot-braune Passagen im oberen Bereich an roten Staub oder Erde erinnert. Ein geschwungenes weißes Band verläuft durch das zentrale Bildfeld und verbindet die beiden Hauptzonen als räumlicher Vektor, der eine Straße durch die Landschaft zieht.

Kompositorisch balanciert das Werk geometrische Reduktion und expressiven Farbauftrag aus. Die Gegenüberstellung des kühlen, gesättigten Grüns mit dem warmen Terrakottarot erzeugt eine starke chromatische Spannung über die Bildfläche hinweg. Der gestische Ductus verleiht der Oberfläche eine subtile Haptik, während der fließende Verlauf der Straße eine dynamische diagonale Bewegung einführt, die die kontrastierenden horizontalen Felder verbindet. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: Red Dust, a Road, and a Lawn / Roter Staub, eine Straße und ein Rasen
Year / Jahr: 2018
Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
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International Collectors: Available via saatchiart

Burri’s painting titled “Der Mann, der dort saß” presents a figurative narrative composition anchored by a golden-yellow and white pier extending into a vast expanse of deep ocean blue. The linear structure of the pier establishes a strong perspective vector, drawing the viewer’s eye toward the horizon line where the sea transitions into the sky. Positioned at the edge of the pier, a solitary white figure rendered in minimalist detail provides a singular human focal point within the environment.

Compositionally, the work balances geometric structure and gestural fluidity, contrasting the hard-edged projection of the pier with the soft, dissolved contours of the clouds and horizon. The chromatic palette relies on high-contrast primary fields—luminous yellows against oceanic blues—that accentuate spatial depth and atmospheric scale. Through these structural and figurative choices, the painting examines themes of isolation, human presence, and spatial vastness. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris Gemälde mit dem Titel „Der Mann, der dort saß“ zeigt eine figurativ-narrative Komposition, die durch einen in Goldgelb- und Weißtönen gehaltenen Pier verankert wird, der sich in die Ausdehnung eines tiefblauen Ozeans erstreckt. Die lineare Struktur des Piers bildet einen starken Perspektivvektor, der den Blick auf die Horizontlinie lenkt, an der das Meer in den Himmel übergeht. Am Rand des Piers platziert, bildet eine einzelne, in minimalistischer Ausführung gehaltene weiße Figur einen zentralen menschlichen Bezugspunkt innerhalb des Bildraums.

Kompositorisch balanciert das Werk geometrische Struktur und gestische Fluidität aus, indem es die klar begrenzte Flucht des Piers den weichen, aufgelösten Konturen der Wolken und des Horizonts gegenüberstellt. Die farbliche Gestaltung stützt sich auf kontrastreiche Primärfelder – leuchtendes Gelb gegenüber ozeanischem Blau –, die die räumliche Tiefe und die atmosphärische Weite betonen. Durch diese strukturellen und figurativen Entscheidungen thematisiert das Bild Aspekte von Isolation, menschlicher Präsenz und räumlicher Ausdehnung. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: The Man Who Sat There / Der Mann, der dort saß
Year / Jahr: 2017
Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
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International Collectors: Available via saatchiart

Burri’s abstract oil painting titled “Rot” presents an investigation into the chromatic properties of the color red. The canvas features a wide spectrum of red hues, ranging from bright orange tones to deep burgundy. Through vertically aligned brushstrokes, the work establishes a dynamic rhythmic movement across the surface, generating texture and physical depth through layered paint application.

Compositionally, the non-figurative arrangement references principles of Color Field Painting as practiced by artists such as Mark Rothko and Barnett Newman, prioritizing pure color perception over narrative structure. Additionally, the spontaneous, gestural execution links the work to European Art Informel and mid-century Expressionism. Through the complete reduction of representation, the painting focuses entirely on the presence and spatial resonance of color. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Rot“ stellt eine Untersuchung der chromatischen Eigenschaften der Farbe Rot dar. Die Leinwand umfasst ein breites Spektrum an Rottönen, das von leuchtendem Orange bis zu tiefem Burgunder reicht. Durch vertikal ausgerichtete Pinselstriche baut das Werk einen dynamischen Rhythmus über die Bildfläche auf und erzeugt durch mehrschichtigen Farbauftrag eine physische Textur und Tiefe.

Kompositorisch greift die gegenstandslose Anordnung Prinzipien der Farbfeldmalerei im Sinne von Mark Rothko und Barnett Newman auf, indem sie die reine Farbwahrnehmung gegenüber narrativen Elementen priorisiert. Die gestische Ausführung verbindet das Werk zudem mit Tendenzen des europäischen Informel und des Expressionismus. Durch die vollständige Reduktion des Gegenständlichen konzentriert sich die Komposition auf die räumliche Wirkung und Präsenz der Farbe. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: Red / Rot
Year / Jahr: 2018
Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
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Burri’s painting titled “Zwei Menschen, Zwei Pflanzen” presents an abstract composition that incorporates suggested floral and botanical structures. The chromatic hierarchy pairs deep purple fields with luminous accents of pink and yellow, establishing visual contrasts that evoke themes of organic growth and vitality. Gestural, expressive brushwork conveys movement across the canvas, depicting a symbiotic interaction between human figures and plant structures.

Compositionally, the work eliminates clear boundaries between foreground and background, integrating all formal elements into a unified pictorial field that highlights systemic unity. The structural focus on the dual pairing of figures and plants references themes of duality and relational interdependence. While referencing conventions of Abstract Expressionism through its expressive application, the work maintains a quiet, meditative quality. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris Gemälde mit dem Titel „Zwei Menschen, Zwei Pflanzen“ zeigt eine abstrakte Komposition, die pflanzliche und florale Formen andeutet. Die chromatische Ordnung stellt dunkle Lilatöne leuchtenden Akzenten in Rosa und Gelb gegenüber, wodurch visuelle Kontraste entstehen, die Themen von organischem Wachstum und Vitalität aufgreifen. Expressiver, gestischer Pinselauftrag vermittelt Struktur und Bewegung, was auf eine symbiotische Interaktion zwischen den menschlichen Figuren und den Pflanzenstrukturen verweist.

Kompositorisch hebt das Werk die Trennung zwischen Vorder- und Hintergrund auf und fügt die Formen in ein zusammenhängendes Bildfeld, das die Idee einer übergreifenden Einheit betont. Die inhaltliche Ausrichtung auf das zweifache Paar aus Figuren und Pflanzen verweist auf Motive der Dualität und wechselseitigen Bezogenheit. Während die Arbeit in der gestischen Malweise Bezüge zum abstrakten Expressionismus aufweist, bewahrt sie eine zurückhaltende, meditative Wirkung. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: Two People, Two Plants / Zwei Menschen, Zwei Pflanzen
Year / Jahr: 2016
Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
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Burri’s painting titled “Der Elefant” presents an abstract geometric composition structured through distinct forms in shades of red, purple, and green. Set against a luminous yellow background that establishes a warm tonal foundation, the chromatic contrast emphasizes the vivid color relationships within the layout. Positioned in the central field, three primary geometric units—composed of squares, triangles, and circular elements—interlock to form a structured pattern of varying scale and proportion, generating compositional depth while preserving structural simplicity.

Stylistically, the geometric articulation and organic alignment of shapes display parallels to the concrete and biomorphic abstractions of Hans Arp. Through this balanced arrangement of reduced forms, the composition maintains a precise tension between spatial structure and visual harmony. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris Gemälde mit dem Titel „Der Elefant“ zeigt eine abstrakte geometrische Komposition, die durch charakteristische Formen in Rot-, Lila- und Grüntönen strukturiert ist. Vor einem leuchtend gelben Hintergrund, der eine warme tonale Basis schafft, hebt der chromatische Kontrast die lebendigen Farbverhältnisse innerhalb des Aufbaus hervor. Im zentralen Bildfeld fügen sich drei primäre geometrische Einheiten – bestehend aus Quadraten, Dreiecken und kreisförmigen Elementen – zu einem strukturierten Muster unterschiedlicher Skalierung und Proportion zusammen, was dem Werk Tiefe verleiht und zugleich seine formale Einfachheit bewahrt.

Stilistisch weist die geometrische Gliederung und organische Fügung der Formen Parallelen zur konkreten und biomorphen Abstraktion von Hans Arp auf. Durch diese ausgewogene Anordnung reduzierter Formen hält die Komposition eine präzise Balance zwischen räumlicher Struktur und visueller Harmonie. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: The Elephant / Der Elefant
Year / Jahr: 2017
Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
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International Collectors: Available via saatchiart

A three-figure abstract composition anchored by stark white contours against a backdrop of rich blues and yellows. The leftmost figure is juxtaposed with a sweeping red cloth catching the wind, while horizontal blue bands along the lower register evoke the rhythmic surface of a body of water. Overhead, an expressive sky in shifting yellow and blue hues suggests movement and transition. Stylistically, the piece aligns with early 20th-century Expressionism and Fauvism—prioritizing raw emotional resonance over literal depiction through bold, non-naturalistic color palettes, dynamic brushwork, and rhythmic cadence. Oil on 100% cotton canvas stretched over a pine wood frame.

Deutsche Version

Eine abstrakte Komposition mit drei zentralen Figuren, deren weiße Umrisse sich deutlich vor einem Hintergrund in Blau- und Gelbtönen abheben. Die linke Figur wird von einem schwebenden roten Tuch begleitet, während waagerechte blaue Farbbänder am unteren Bildrand die Bewegung einer Wasserfläche andeuten. Darüber erstreckt sich ein dynamischer Himmel in Gelb und Blau, der Wandel und Energie vermittelt. Die Arbeit orientiert sich am Expressionismus und Fauvismus des frühen 20. Jahrhunderts: Subjektive Emotionen stehen über der realistischen Form, getragen von einer leuchtenden Farbpalette und rhythmischem Pinselstrich. Öl auf reiner Baumwollleinwand, aufgezogen auf Kiefernholz-Keilrahmen.

Title / Titel: Dancing / Tanzende Year
Jahr: 2024 Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar I
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