Martin Burri | Painting & Structural Art | Malerei & Materialkunst

Schlagwort: zeitgenössische Malerei

  • Man, War, Suffering, and Death | Mensch, Krieg, Leiden und Tod

    Man, War, Suffering, and Death | Mensch, Krieg, Leiden und Tod

    Man, War, Suffering, and Death | Mensch, Krieg, Leiden und Tod
    Man, War, Suffering, and Death | Mensch, Krieg, Leiden und Tod

    Burri’s oil painting titled “Man, War, Suffering, and Death” presents a large-scale diptych composed of two adjoining square canvases. The narrative composition features highly stylized, distorted human and animalistic figures distributed across both panels against a background of cool grays, deep blues, and stark blacks. Saturated crimson red dominates the principal figures, establishing an immediate visual emphasis on the lower left structures and the reclining, contorted figure on the right panel.

    Compositionally, the work establishes a dual-panel dialogue. The left canvas combines dark rectangular structures at the top with grounded, reddish forms and fragmented white silhouettes in a central dark field. The right canvas depicts a prominent, sprawling red figure set against a blue upper zone, which contains a smaller white icon framed by a red disc. The paint application is dense and tactile, utilizing thick impasto and expressive brushwork alongside dark outlines. Stylistically referencing Neo-Expressionism and mid-century figurative drama, the work focuses on structural narrative, color contrast, and physical surface texture. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with overall dimensions of 200 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Ölgemälde mit dem Titel „Mensch, Krieg, Leiden und Tod“ zeigt ein großformatiges Diptychon, das aus zwei nebeneinander gefügten quadratischen Leinwänden besteht. Die narrative Komposition verteilt stark stilisierte, verzerrte menschliche und tierähnliche Figuren über beide Bildhälften vor einem Hintergrund aus kühlem Grau, tiefem Blau und dichtem Schwarz. Ein hochgesättigtes Karminrot dominiert die Hauptfiguren und setzt prägnante optische Schwerpunkte auf den liegenden Formen der linken Tafel sowie der verdrehten, gestreckten Figur auf dem rechten Panel.

    Kompositorisch baut das Werk einen zweiteiligen Dialog auf. Die linke Leinwand kombiniert dunkle rechtwinklige Blöcke im oberen Bereich mit bodennahen roten Formen und schemenhaften weißen Silhouetten vor dunklem Grund. Die rechte Bildseite zeigt eine ausladende, dynamisch gelagerte rote Figur unter einer blauen Himmelszone, in der eine kleine weiße Schemenfigur vor einer roten Sonnenscheibe steht. Der Farbauftrag ist pastos und haptisch, geprägt von dichtem Pinselduktus und kräftigen Konturen. In formaler Anlehnung an den Neoexpressionismus liegt der Schwerpunkt auf narrativer Struktur, starkem Farbkontrast und materieller Oberflächenpräsenz. Materialtechnisch ist das zweiteilige Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf zwei Kiefernholz-Keilrahmen gespannt ist (Gesamtmaß: 200 × 100 × 2 cm).

    Title / Titel: Man, War, Suffering, and Death / Mensch, Krieg, Leiden und Tod
    Year / Jahr: 2023
    Medium / Technik: Oil on canvas (Diptych) / Öl auf Leinwand (Diptychon)
    Dimensions / Maße: 200 × 100 × 2 cm (2 pcs. 100 × 100 cm)
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The World on My Pillow | Die Welt auf meinem Kopfkissen

    The World on My Pillow | Die Welt auf meinem Kopfkissen

    The World on My Pillow | Die Welt auf meinem Kopfkissen

    Burri’s oil painting titled “The World on My Pillow” presents a semi-figurative, abstract composition organized around organic and geometric forms. The center is dominated by an expansive, soft white shape evoking a pillow, upon which rest two distinct biomorphic forms: a large, dark crimson head-like shape and a solid blue sphere. Surrounding this central arrangement are fields of saturated cadmium yellow, deep black, and muted beige-green, framed by thick, dark structural lines.

    Compositionally, the work plays with spatial placement, anchoring rounded organic shapes against a segmented, angular background. The paint is applied densely, showing tactile brushwork and impasto textures across the surface, particularly within the red head-form and the surrounding yellow zones. Stylistically drawing from mid-century European Primitivism, CoBrA, and figurative abstraction, the work focuses on elemental forms, color contrast, and material density. Materially, the painting is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Ölgemälde mit dem Titel „Die Welt auf meinem Kopfkissen“ zeigt eine halbfigurative, abstrakte Komposition, die um organische und geometrische Grundformen herum aufgebaut ist. Das Zentrum wird von einer großflächigen, hellen Weißform dominiert, die an ein Kissen erinnert. Darauf ruhen zwei prägnante biomorphe Elemente: eine große, dunkelrote, kopfähnliche Form sowie ein gesättigter blauer Kreis. Dieses zentrale Arrangement wird von Feldern in Kadmiumgelb, tiefem Schwarz und gedämpftem Beige-Grün umrahmt und durch schwere, dunkle Konturlinien strukturiert.

    Kompositorisch nutzt das Werk das Spannungsverhältnis zwischen organisch gerundeten Formen und einem rechtwinklig segmentierten Hintergrund. Der Farbauftrag ist dicht ausgeführt und weist eine haptische Textur auf, die besonders in der roten Kopfform und den umgebenden gelben Farbzonen durch sichtbare Spachtel- und Pinselspuren hervortritt. Stilistisch nimmt die Arbeit Anleihen beim europäischen Primitivismus, der CoBrA-Gruppe und der figurativen Abstraktion, wobei der Schwerpunkt auf elementaren Formen, Farbkontrasten und materieller Dichte liegt. Materialtechnisch ist das Werk rein in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.


    Title / Titel: The World on My Pillow / Die Welt auf meinem Kopfkissen
    Year / Jahr: 2024
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Last Generation | Die letzte Generation

    The Last Generation | Die letzte Generation

    The Last Generation | The Last Generation

    Burri’s painting titled “The Last Generation” presents a provocative narrative composition addressing contemporary socio-political themes, environmental urgency, and generational tension. The canvas features expressive, stylized figures set against a textured, dynamic background, conveying a heightened sense of movement, vulnerability, and collective crisis. The chromatic spectrum pairs earthy, grounded tones with stark, contrasting accents, underscoring the urgency of the subject matter through raw visual energy.

    Compositionally, the work balances figurative elements with gestural abstraction, employing dense brushwork and heavy contours to heighten the emotional weight of the scene. Stylistically drawing from Neo-Expressionism and contemporary protest art, the painting serves as a visual meditation on climate activism, collective responsibility, and the uncertain future of upcoming generations. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a support frame with dimensions of 50 x 50 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Gemälde mit dem Titel „Die letzte Generation“ zeigt eine prägnante narrativ-expressive Komposition, die sich mit zeitgenössischen gesellschaftspolitischen Themen, ökologischer Dringlichkeit und generationalen Spannungen auseinandersetzt. Die Bildfläche wird von stilisierten, gestischen Figuren beherrscht, die vor einem dynamisch strukturierten Hintergrund agieren und ein Gefühl von Bewegung, Verletzlichkeit und kollektiver Krise vermitteln. Die Farbpalette kombiniert erdig-gedämpfte Passagen mit zielgerichteten, kontrastreichen Akzenten, die die Thematik visuell verdichten.

    Kompositorisch balanciert das Werk figurativen Ausdruck und gestische Abstraktion aus. Durch dichten Farbauftrag und kraftvolle Konturen wird die narrative Dringlichkeit des Motivs unterstrichen. Stilistisch nimmt die Arbeit Anleihen beim Neoexpressionismus sowie bei Formen zeitgenössischer Protestkunst auf und reflektiert Themen wie Klimaverantwortung, zivilen Diskurs und die Ungewissheit künftiger Generationen. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Keilrahmen mit den Abmessungen 50 x 50 x 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: The Last Generation / Die letzte Generation
    Year / Jahr: 2023
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 50 x 50 x 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Hotel Garden | Der Garten des Hotels

    The Hotel Garden | Der Garten des Hotels

    The Hotel Garden | Der Garten des Hotels

    Burri’s abstract oil painting titled “Der Garten des Hotels” presents a vivid, multi-layered visual narrative evoking a lush, cultivated environment framed by architectural motifs. The composition incorporates gestural representations of botanical life—flowers and foliage—interspersed with structured, repeating archways and window-like frames that suggest the surrounding hotel architecture. The chromatic spectrum features a dynamic contrast of vibrant primary and secondary hues, where brilliant yellows, rich reds, and luminous greens interact with grounding whites and deep grays.

    Compositionally, the work captures a dialogue between natural spontaneity and constructed space. Stylistically referencing impressionistic garden scenes—recalling Claude Monet’s compositions at Giverny—as well as the expressive color intensity of Henri Matisse and Abstract Expressionism, the painting balances loose, energetic brushwork with rhythmic structural elements. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Der Garten des Hotels“ zeigt eine lebendige, mehrschichtige Komposition, die eine üppige, kultivierte Naturlandschaft in Kombination mit architektonischen Motiven heraufbeschwört. Die Bildfläche vereint gestische Darstellungen pflanzlicher Formen – Blumen und Blätterwerk – mit strukturierten, wiederkehrenden Bogen- und Fensterformen, die das umgebende Gebäude andeuten. Das Farbspektrum zeichnet sich durch ein dynamisches Zusammenspiel leuchtender Primär- und Sekundärtöne aus, bei dem strahlendes Gelb, kräftiges Rot und frisches Grün von ausgleichenden Weiß- und Grautönen durchbrochen werden.

    Kompositorisch thematisiert das Werk das Spannungsfeld zwischen organischer Entfaltung und gebauter Struktur. Stilistisch nimmt die Arbeit Bezüge zu impressionistischen Gartenszenen im Stile von Claude Monets Garten in Giverny sowie zur intensiven Farbpoesie von Henri Matisse und dem abstrakten Expressionismus auf. Dabei verbindet der Künstler einen dichten, dynamischen Farbauftrag mit rhythmisch gliedernden Formelementen. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.


    Title / Titel: The Hotel Garden / Der Garten des Hotels
    Year / Jahr: 2022
    Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • Habitat | Habitat

    Habitat | Habitat

    Habitat

    Burri’s painting titled “Habitat” presents a figurative, expressive composition featuring two distinct central forms set against a stark, off-white background. On the left, a tall, stylized figure reminiscent of a person in a long red robe is rendered with bold black outlines, vibrant pink-red textures, and a yellow-orange head structure. To the right, a curved, arching biomorphic form—evoking an animalistic or shelter-like structure in warm yellow, orange, and red hues—confronts the vertical figure, framing an open central space between them.

    Compositionally, the work establishes a dialogue between human presence and an enclosing environment or creature, translating the concept of a „habitat“ into a relational spatial field. The thick, black linear boundaries contrast sharply with the expressive, impasto-laden interior application of the shapes, while a curved line at the bottom connects the two entities. Stylistically referencing Neo-Expressionism and Primitivism through its raw line work and elemental forms, the painting balances graphic reduction with dynamic, tactile energy. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a support frame with dimensions of 50 × 50 × 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Gemälde mit dem Titel „Habitat“ zeigt eine figurativ-expressive Komposition, die zwei charakteristische zentrale Formen vor einem kühlen, hellgrau-weißen Hintergrund isoliert. Auf der linken Seite steht eine stilisierte, aufrechte Figur in einem langen roten Gewand, die durch kräftige schwarze Konturen, eine intensiv gestrukturierte rosa-rote Binnenfläche und eine gelb-orange Kopfpartie definiert wird. Auf der rechten Seite tritt ihr eine gebogene, architektonisch-biomorphe Form in warmen Gelb-, Orange- und Rottönen gegenüber, die an ein Tier oder eine schützende Hülle erinnert und einen offenen Zwischenraum erzeugt.

    Kompositorisch baut das Werk einen Dialog zwischen menschlicher Präsenz und einer umgebenden Struktur auf und übersetzt den Begriff des „Habitats“ in ein relationales Spannungsfeld. Die dicken, schwarzen Umrisslinien kontrastieren stark mit dem expressiven, spachtelartigen Farbauftrag im Inneren der Formen, während eine geschwungene Linie am Boden beide Elemente visuell verbindet. Stilistisch nimmt die Arbeit durch den roh belassenen Strich und die elementare Formensprache Anleihen beim Neoexpressionismus und Primitivismus auf. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Keilrahmen mit den Abmessungen 50 × 50 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: Habitat / Habitat
    Year / Jahr: 2023
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 50 × 50 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Hidden Mirror | Der verborgene Spiegel

    The Hidden Mirror | Der verborgene Spiegel

    Der verborgene Spiegel [The Hidden Mirror] von Martin Burri

    Burri’s abstract oil painting titled “Der verborgene Spiegel” explores themes of reflection, perception, and hidden structures through a vibrant, multi-layered composition. The canvas is characterized by overlapping geometric and gestural fields, dominated by luminous cobalt blues, fiery oranges, and brilliant yellow tones. Through contrasting surface textures—ranging from smooth, translucent glazes to heavy, dynamic impasto—the work creates a high-contrast visual tension that suggests elements obscured beneath the bold, luminous surface.

    Compositionally, the non-figurative arrangement operates without a fixed focal point, encouraging an analytical viewing process. The interaction between defined linear boundaries and soft, dissolved color transitions reflects influences of mid-century European abstraction and Informel. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Der verborgene Spiegel“ untersucht Themen der Reflexion, Wahrnehmung und verborgener Strukturen durch eine leuchtende, mehrschichtige Komposition. Die Leinwand ist durch sich überlagernde geometrische und gestische Felder geprägt, die von strahlendem Kobaltblau, feurigem Orange und intensiv leuchtenden Gelbtönen dominiert werden. Durch kontrastierende Oberflächenstrukturen – von glatten, lasierenden Schichten bis hin zu dynamischem, dichtem Impasto – erzeugt das Werk eine ausdrucksstarke visuelle Spannung, die unter der farbgewaltigen Oberfläche verborgene Elemente anlingt.

    Kompositorisch verzichtet die gegenstandslose Anordnung auf einen einzelnen Blickfang und regt so einen analytischen Rezeptionsprozess an. Das Zusammenspiel von definierten linearen Begrenzungen und weichen, aufgelösten Farbübergängen spiegelt Einflüsse der europäischen Abstraktion der Mitte des 20. Jahrhunderts sowie des Informel wider. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: The Hidden Mirror / Der verborgene Spiegel
    Year / Jahr: 2018
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: In Privatbesitz | Privately Held
    Art prints available via | Kunstdrucke via mirandolo.de

  • Red | Rot

    Red | Rot

    Red | Rot

    Burri’s abstract oil painting titled “Rot” presents an investigation into the chromatic properties of the color red. The canvas features a wide spectrum of red hues, ranging from bright orange tones to deep burgundy. Through vertically aligned brushstrokes, the work establishes a dynamic rhythmic movement across the surface, generating texture and physical depth through layered paint application.

    Compositionally, the non-figurative arrangement references principles of Color Field Painting as practiced by artists such as Mark Rothko and Barnett Newman, prioritizing pure color perception over narrative structure. Additionally, the spontaneous, gestural execution links the work to European Art Informel and mid-century Expressionism. Through the complete reduction of representation, the painting focuses entirely on the presence and spatial resonance of color. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Rot“ stellt eine Untersuchung der chromatischen Eigenschaften der Farbe Rot dar. Die Leinwand umfasst ein breites Spektrum an Rottönen, das von leuchtendem Orange bis zu tiefem Burgunder reicht. Durch vertikal ausgerichtete Pinselstriche baut das Werk einen dynamischen Rhythmus über die Bildfläche auf und erzeugt durch mehrschichtigen Farbauftrag eine physische Textur und Tiefe.

    Kompositorisch greift die gegenstandslose Anordnung Prinzipien der Farbfeldmalerei im Sinne von Mark Rothko und Barnett Newman auf, indem sie die reine Farbwahrnehmung gegenüber narrativen Elementen priorisiert. Die gestische Ausführung verbindet das Werk zudem mit Tendenzen des europäischen Informel und des Expressionismus. Durch die vollständige Reduktion des Gegenständlichen konzentriert sich die Komposition auf die räumliche Wirkung und Präsenz der Farbe. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: Red / Rot
    Year / Jahr: 2018
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart