Martin Burri | Painting & Structural Art | Malerei & Materialkunst

Schlagwort: quadratisches Wandbild 100×100

The World on My Pillow | Die Welt auf meinem Kopfkissen

Burri’s oil painting titled “The World on My Pillow” presents a semi-figurative, abstract composition organized around organic and geometric forms. The center is dominated by an expansive, soft white shape evoking a pillow, upon which rest two distinct biomorphic forms: a large, dark crimson head-like shape and a solid blue sphere. Surrounding this central arrangement are fields of saturated cadmium yellow, deep black, and muted beige-green, framed by thick, dark structural lines.

Compositionally, the work plays with spatial placement, anchoring rounded organic shapes against a segmented, angular background. The paint is applied densely, showing tactile brushwork and impasto textures across the surface, particularly within the red head-form and the surrounding yellow zones. Stylistically drawing from mid-century European Primitivism, CoBrA, and figurative abstraction, the work focuses on elemental forms, color contrast, and material density. Materially, the painting is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris Ölgemälde mit dem Titel „Die Welt auf meinem Kopfkissen“ zeigt eine halbfigurative, abstrakte Komposition, die um organische und geometrische Grundformen herum aufgebaut ist. Das Zentrum wird von einer großflächigen, hellen Weißform dominiert, die an ein Kissen erinnert. Darauf ruhen zwei prägnante biomorphe Elemente: eine große, dunkelrote, kopfähnliche Form sowie ein gesättigter blauer Kreis. Dieses zentrale Arrangement wird von Feldern in Kadmiumgelb, tiefem Schwarz und gedämpftem Beige-Grün umrahmt und durch schwere, dunkle Konturlinien strukturiert.

Kompositorisch nutzt das Werk das Spannungsverhältnis zwischen organisch gerundeten Formen und einem rechtwinklig segmentierten Hintergrund. Der Farbauftrag ist dicht ausgeführt und weist eine haptische Textur auf, die besonders in der roten Kopfform und den umgebenden gelben Farbzonen durch sichtbare Spachtel- und Pinselspuren hervortritt. Stilistisch nimmt die Arbeit Anleihen beim europäischen Primitivismus, der CoBrA-Gruppe und der figurativen Abstraktion, wobei der Schwerpunkt auf elementaren Formen, Farbkontrasten und materieller Dichte liegt. Materialtechnisch ist das Werk rein in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: The World on My Pillow / Die Welt auf meinem Kopfkissen
Year / Jahr: 2024
Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

August 21, 2026
A History of Violence | Eine Geschichte der Gewalt

Burri’s mixed-media painting titled “A History of Violence” examines structural conflict, aggression, and historical continuity through a figurative narrative composition. The pictorial space presents stylized figures positioned within a fragmented environment. The color scheme is dominated by low-saturation dark tones, muted grays, and stark black contours, contrasted by targeted applications of intense red.

Compositionally, the work utilizes abrupt spatial breaks and heavy, linear framing to divide the visual fields. Stylistically referencing Neo-Expressionism and historical narrative painting, the composition focuses on formal reduction rather than descriptive detail. Materially, the work incorporates organic plant matter, specifically dried blossoms, alongside graphite elements directly into the paint layer to create a physical, tactile surface texture. The painting is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „A History of Violence“ thematisiert strukturelle Konflikte, Aggression und historische Kontinuität in einer figurativ-narrativen Anordnung. Der Bildraum zeigt stilisierte Figuren innerhalb einer fragmentierten Umgebung. Das Farbschema wird von schwach gesättigten dunklen Tönen, gedämpften Graustufen und dichten schwarzen Konturen dominiert, die von gezielt gesetzten, intensiven Rotzonen unterbrochen werden.

Kompositorisch nutzt die Arbeit unvermittelte raumgliedernde Brüche und schwere, lineare Rahmungen zur Segmentierung der Bildebenen. In formaler Anlehnung an den Neoexpressionismus und die historische Historienmalerei liegt der Schwerpunkt auf figürlicher Reduktion statt deskriptiver Detailzeichnung. Materialtechnisch erweitert das Werk den malerischen Farbauftrag durch die direkte Integration organischer Substanzen wie getrockneter Blüten sowie Graphitkomponenten in die Farbschicht, wodurch eine haptische Oberflächenstruktur entsteht. Das Unikat ist in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: A History of Violence / Eine Geschichte der Gewalt
Year / Jahr: 2022
Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

August 21, 2026
The Human, the Suffering, the War, and the Death | Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod

Burri’s oil painting titled “The Human, the Suffering, the War, and the Death” addresses existential themes of human vulnerability, conflict, and mortality through a figurative narrative structure. The composition displays stylized figures interacting within a segmented pictorial space. The color palette relies on low-saturation earth tones, grays, and black contours, interrupted by targeted red color fields.

Compositionally, the work employs dense paint application and sharp structural divisions to organize the visual fields. Stylistically aligned with European Expressionism and mid-century figurative painting, the work focuses on structural reduction and non-idealized representation. Materially, the work expands traditional paint application by incorporating organic plant matter, specifically dried blossoms, alongside graphite elements directly into the paint layer. Materially, the painting is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris Ölgemälde mit dem Titel „Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod“ behandelt Themen wie menschliche Verletzlichkeit, Konflikt und Sterblichkeit in einer figurativ-narrativen Anordnung. Die Bildfläche zeigt stilisierte Figuren innerhalb eines strukturierten Bildraums. Die Farbgebung basiert auf schwach gesättigten Erdtönen, Graustufen und schwarzen Konturlinien, die von gezielt gesetzten roten Farbzonen unterbrochen werden.

Kompositorisch nutzt die Arbeit einen dichten Farbauftrag und klare Segmentierungen zur Gliederung der Bildebenen. In der Tradition des europäischen Expressionismus und der figurativen Malerei der Nachkriegszeit liegt der Schwerpunkt auf formeller Reduktion und einer nicht-idealisierenden Darstellungsweise. Materialtechnisch erweitert das Werk den klassisch-malerischen Farbauftrag durch die Integration organischer Substanzen wie getrockneter Blüten sowie Graphitkomponenten direkt in die Farbschicht. Das Unikat ist in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: The Human, the Suffering, the War, and the Death / Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod
Year / Jahr: 2022
Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

August 21, 2026
The Hotel Garden | Der Garten des Hotels

Burri’s abstract oil painting titled “Der Garten des Hotels” presents a vivid, multi-layered visual narrative evoking a lush, cultivated environment framed by architectural motifs. The composition incorporates gestural representations of botanical life—flowers and foliage—interspersed with structured, repeating archways and window-like frames that suggest the surrounding hotel architecture. The chromatic spectrum features a dynamic contrast of vibrant primary and secondary hues, where brilliant yellows, rich reds, and luminous greens interact with grounding whites and deep grays.

Compositionally, the work captures a dialogue between natural spontaneity and constructed space. Stylistically referencing impressionistic garden scenes—recalling Claude Monet’s compositions at Giverny—as well as the expressive color intensity of Henri Matisse and Abstract Expressionism, the painting balances loose, energetic brushwork with rhythmic structural elements. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Der Garten des Hotels“ zeigt eine lebendige, mehrschichtige Komposition, die eine üppige, kultivierte Naturlandschaft in Kombination mit architektonischen Motiven heraufbeschwört. Die Bildfläche vereint gestische Darstellungen pflanzlicher Formen – Blumen und Blätterwerk – mit strukturierten, wiederkehrenden Bogen- und Fensterformen, die das umgebende Gebäude andeuten. Das Farbspektrum zeichnet sich durch ein dynamisches Zusammenspiel leuchtender Primär- und Sekundärtöne aus, bei dem strahlendes Gelb, kräftiges Rot und frisches Grün von ausgleichenden Weiß- und Grautönen durchbrochen werden.

Kompositorisch thematisiert das Werk das Spannungsfeld zwischen organischer Entfaltung und gebauter Struktur. Stilistisch nimmt die Arbeit Bezüge zu impressionistischen Gartenszenen im Stile von Claude Monets Garten in Giverny sowie zur intensiven Farbpoesie von Henri Matisse und dem abstrakten Expressionismus auf. Dabei verbindet der Künstler einen dichten, dynamischen Farbauftrag mit rhythmisch gliedernden Formelementen. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: The Hotel Garden / Der Garten des Hotels
Year / Jahr: 2022
Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

August 21, 2026
The Lost River of Life | Der verlorene Fluss des Lebens

Burri’s narrative mixed-media painting titled “The Lost River of Life” presents a complex allegorical composition divided horizontally into two distinct thematic zones by a central river. The left section is dominated by a purple mountain structure housing a golden heart overlaid with gold leaf—a symbolic representation of value, material wealth, or consumerist excess. At the base of this structure, two figures engage in a bitter conflict. Conversely, the right section features rolling hills in earthy textures, interspersed with abstract portraits, textual fragments recalling memorial cards, and faint cartographic outlines leading toward a coastline, evoking themes of loss, memory, and spatial transit.

Compositionally, the painting balances Expressionist color choices with Surrealist iconography, constructing a multi-layered narrative field. The work incorporates diverse tactile media alongside traditional oil paint—including flower seeds, as well as dried and ground leaves—creating a rich, physical surface structure. Materially, the work is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris vielschichtiges Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „Der verlorene Fluss des Lebens“ zeigt eine allegorische Komposition, die durch einen zentralen Flusslauf in zwei thematische Bereiche gegliedert wird. Die linke Zone wird von einem violetten Berg dominiert, der ein mit Blattgold überzogenes goldenes Herz beheimatet – ein Symbol für materiellen Wert, Konsumüberschwang oder verdrängte Essenz. Am Fuß des Berges stehen sich zwei Figuren in einer konfliktgeladenen Auseinandersetzung gegenüber. Der rechte Bereich hingegen zeigt Hügelketten in erdigen Tönen, durchsetzt mit abstrakten Porträts, textilen Fragmenten im Stile von Gedenkkarten sowie zarten Kartografielinien, die auf Motive von Erinnerung, Spurensuche und Verlust verweisen.

Kompositorisch verbindet das Werk die emotionale Farbdynamik des Expressionismus mit der traumartigen Symbolik des Surrealismus zu einem narrativen Bildraum. Neben klassischer Ölfarbe erweitert der Künstler die materielle Oberfläche durch den Einsatz organischer Stoffe wie Blütensamen sowie getrockneter und gemahlener Blätter zu einer haptischen Textur. Materialtechnisch ist das Unikat in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: The Lost River of Life / Der verlorene Fluss des Lebens
Year / Jahr: 2021
Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

August 21, 2026