Martin Burri | Painting & Structural Art | Malerei & Materialkunst

Schlagwort: contemporary fine art

  • The Man Who Sat There | Der Mann, der dort saß

    The Man Who Sat There | Der Mann, der dort saß

    Der Mann, der dort saß [The man that sat there]

    Burri’s painting titled “Der Mann, der dort saß” presents a figurative narrative composition anchored by a golden-yellow and white pier extending into a vast expanse of deep ocean blue. The linear structure of the pier establishes a strong perspective vector, drawing the viewer’s eye toward the horizon line where the sea transitions into the sky. Positioned at the edge of the pier, a solitary white figure rendered in minimalist detail provides a singular human focal point within the environment.

    Compositionally, the work balances geometric structure and gestural fluidity, contrasting the hard-edged projection of the pier with the soft, dissolved contours of the clouds and horizon. The chromatic palette relies on high-contrast primary fields—luminous yellows against oceanic blues—that accentuate spatial depth and atmospheric scale. Through these structural and figurative choices, the painting examines themes of isolation, human presence, and spatial vastness. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Gemälde mit dem Titel „Der Mann, der dort saß“ zeigt eine figurativ-narrative Komposition, die durch einen in Goldgelb- und Weißtönen gehaltenen Pier verankert wird, der sich in die Ausdehnung eines tiefblauen Ozeans erstreckt. Die lineare Struktur des Piers bildet einen starken Perspektivvektor, der den Blick auf die Horizontlinie lenkt, an der das Meer in den Himmel übergeht. Am Rand des Piers platziert, bildet eine einzelne, in minimalistischer Ausführung gehaltene weiße Figur einen zentralen menschlichen Bezugspunkt innerhalb des Bildraums.

    Kompositorisch balanciert das Werk geometrische Struktur und gestische Fluidität aus, indem es die klar begrenzte Flucht des Piers den weichen, aufgelösten Konturen der Wolken und des Horizonts gegenüberstellt. Die farbliche Gestaltung stützt sich auf kontrastreiche Primärfelder – leuchtendes Gelb gegenüber ozeanischem Blau –, die die räumliche Tiefe und die atmosphärische Weite betonen. Durch diese strukturellen und figurativen Entscheidungen thematisiert das Bild Aspekte von Isolation, menschlicher Präsenz und räumlicher Ausdehnung. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: The Man Who Sat There / Der Mann, der dort saß
    Year / Jahr: 2017
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Hidden Mirror | Der verborgene Spiegel

    The Hidden Mirror | Der verborgene Spiegel

    Der verborgene Spiegel [The Hidden Mirror] von Martin Burri

    Burri’s abstract oil painting titled “Der verborgene Spiegel” explores themes of reflection, perception, and hidden structures through a vibrant, multi-layered composition. The canvas is characterized by overlapping geometric and gestural fields, dominated by luminous cobalt blues, fiery oranges, and brilliant yellow tones. Through contrasting surface textures—ranging from smooth, translucent glazes to heavy, dynamic impasto—the work creates a high-contrast visual tension that suggests elements obscured beneath the bold, luminous surface.

    Compositionally, the non-figurative arrangement operates without a fixed focal point, encouraging an analytical viewing process. The interaction between defined linear boundaries and soft, dissolved color transitions reflects influences of mid-century European abstraction and Informel. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Der verborgene Spiegel“ untersucht Themen der Reflexion, Wahrnehmung und verborgener Strukturen durch eine leuchtende, mehrschichtige Komposition. Die Leinwand ist durch sich überlagernde geometrische und gestische Felder geprägt, die von strahlendem Kobaltblau, feurigem Orange und intensiv leuchtenden Gelbtönen dominiert werden. Durch kontrastierende Oberflächenstrukturen – von glatten, lasierenden Schichten bis hin zu dynamischem, dichtem Impasto – erzeugt das Werk eine ausdrucksstarke visuelle Spannung, die unter der farbgewaltigen Oberfläche verborgene Elemente anlingt.

    Kompositorisch verzichtet die gegenstandslose Anordnung auf einen einzelnen Blickfang und regt so einen analytischen Rezeptionsprozess an. Das Zusammenspiel von definierten linearen Begrenzungen und weichen, aufgelösten Farbübergängen spiegelt Einflüsse der europäischen Abstraktion der Mitte des 20. Jahrhunderts sowie des Informel wider. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: The Hidden Mirror / Der verborgene Spiegel
    Year / Jahr: 2018
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: In Privatbesitz | Privately Held
    Art prints available via | Kunstdrucke via mirandolo.de

  • Two People, Two Plants | Zwei Menschen, Zwei Pflanzen

    Two People, Two Plants | Zwei Menschen, Zwei Pflanzen

    Zwei-Menschen-Zwei-Pflanzen-von-Martin-Burri

    Burri’s painting titled “Two People, Two Plants” presents an abstract composition that incorporates suggested floral and botanical structures. The chromatic hierarchy pairs deep purple fields with luminous accents of pink and yellow, establishing visual contrasts that evoke themes of organic growth and vitality. Gestural, expressive brushwork conveys movement across the canvas, depicting a symbiotic interaction between human figures and plant structures.

    Compositionally, the work eliminates clear boundaries between foreground and background, integrating all formal elements into a unified pictorial field that highlights systemic unity. The structural focus on the dual pairing of figures and plants references themes of duality and relational interdependence. While referencing conventions of Abstract Expressionism through its expressive application, the work maintains a quiet, meditative quality. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Gemälde mit dem Titel „Zwei Menschen, Zwei Pflanzen“ zeigt eine abstrakte Komposition, die pflanzliche und florale Formen andeutet. Die chromatische Ordnung stellt dunkle Lilatöne leuchtenden Akzenten in Rosa und Gelb gegenüber, wodurch visuelle Kontraste entstehen, die Themen von organischem Wachstum und Vitalität aufgreifen. Expressiver, gestischer Pinselauftrag vermittelt Struktur und Bewegung, was auf eine symbiotische Interaktion zwischen den menschlichen Figuren und den Pflanzenstrukturen verweist.

    Kompositorisch hebt das Werk die Trennung zwischen Vorder- und Hintergrund auf und fügt die Formen in ein zusammenhängendes Bildfeld, das die Idee einer übergreifenden Einheit betont. Die inhaltliche Ausrichtung auf das zweifache Paar aus Figuren und Pflanzen verweist auf Motive der Dualität und wechselseitigen Bezogenheit. Während die Arbeit in der gestischen Malweise Bezüge zum abstrakten Expressionismus aufweist, bewahrt sie eine zurückhaltende, meditative Wirkung. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: Two People, Two Plants / Zwei Menschen, Zwei Pflanzen
    Year / Jahr: 2016
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart