Martin Burri | Painting & Structural Art | Malerei & Materialkunst

Schlagwort: 100×100 square painting

  • A History of Violence | Eine Geschichte der Gewalt

    A History of Violence | Eine Geschichte der Gewalt

    A History of Violence | Eine Geschichte der Gewalt

    Burri’s mixed-media painting titled “A History of Violence” examines structural conflict, aggression, and historical continuity through a figurative narrative composition. The pictorial space presents stylized figures positioned within a fragmented environment. The color scheme is dominated by low-saturation dark tones, muted grays, and stark black contours, contrasted by targeted applications of intense red.

    Compositionally, the work utilizes abrupt spatial breaks and heavy, linear framing to divide the visual fields. Stylistically referencing Neo-Expressionism and historical narrative painting, the composition focuses on formal reduction rather than descriptive detail. Materially, the work incorporates organic plant matter, specifically dried blossoms, alongside graphite elements directly into the paint layer to create a physical, tactile surface texture. The painting is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „A History of Violence“ thematisiert strukturelle Konflikte, Aggression und historische Kontinuität in einer figurativ-narrativen Anordnung. Der Bildraum zeigt stilisierte Figuren innerhalb einer fragmentierten Umgebung. Das Farbschema wird von schwach gesättigten dunklen Tönen, gedämpften Graustufen und dichten schwarzen Konturen dominiert, die von gezielt gesetzten, intensiven Rotzonen unterbrochen werden.

    Kompositorisch nutzt die Arbeit unvermittelte raumgliedernde Brüche und schwere, lineare Rahmungen zur Segmentierung der Bildebenen. In formaler Anlehnung an den Neoexpressionismus und die historische Historienmalerei liegt der Schwerpunkt auf figürlicher Reduktion statt deskriptiver Detailzeichnung. Materialtechnisch erweitert das Werk den malerischen Farbauftrag durch die direkte Integration organischer Substanzen wie getrockneter Blüten sowie Graphitkomponenten in die Farbschicht, wodurch eine haptische Oberflächenstruktur entsteht. Das Unikat ist in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: A History of Violence / Eine Geschichte der Gewalt
    Year / Jahr: 2022
    Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Lost River of Life | Der verlorene Fluss des Lebens

    The Lost River of Life | Der verlorene Fluss des Lebens

    The Lost River of Life | Der verlorene Fluss des Lebens

    Burri’s narrative mixed-media painting titled “The Lost River of Life” presents a complex allegorical composition divided horizontally into two distinct thematic zones by a central river. The left section is dominated by a purple mountain structure housing a golden heart overlaid with gold leaf—a symbolic representation of value, material wealth, or consumerist excess. At the base of this structure, two figures engage in a bitter conflict. Conversely, the right section features rolling hills in earthy textures, interspersed with abstract portraits, textual fragments recalling memorial cards, and faint cartographic outlines leading toward a coastline, evoking themes of loss, memory, and spatial transit.

    Compositionally, the painting balances Expressionist color choices with Surrealist iconography, constructing a multi-layered narrative field. The work incorporates diverse tactile media alongside traditional oil paint—including flower seeds, as well as dried and ground leaves—creating a rich, physical surface structure. Materially, the work is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris vielschichtiges Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „Der verlorene Fluss des Lebens“ zeigt eine allegorische Komposition, die durch einen zentralen Flusslauf in zwei thematische Bereiche gegliedert wird. Die linke Zone wird von einem violetten Berg dominiert, der ein mit Blattgold überzogenes goldenes Herz beheimatet – ein Symbol für materiellen Wert, Konsumüberschwang oder verdrängte Essenz. Am Fuß des Berges stehen sich zwei Figuren in einer konfliktgeladenen Auseinandersetzung gegenüber. Der rechte Bereich hingegen zeigt Hügelketten in erdigen Tönen, durchsetzt mit abstrakten Porträts, textilen Fragmenten im Stile von Gedenkkarten sowie zarten Kartografielinien, die auf Motive von Erinnerung, Spurensuche und Verlust verweisen.

    Kompositorisch verbindet das Werk die emotionale Farbdynamik des Expressionismus mit der traumartigen Symbolik des Surrealismus zu einem narrativen Bildraum. Neben klassischer Ölfarbe erweitert der Künstler die materielle Oberfläche durch den Einsatz organischer Stoffe wie Blütensamen sowie getrockneter und gemahlener Blätter zu einer haptischen Textur. Materialtechnisch ist das Unikat in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.


    Title / Titel: The Lost River of Life / Der verlorene Fluss des Lebens
    Year / Jahr: 2021
    Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Man Who Sat There | Der Mann, der dort saß

    The Man Who Sat There | Der Mann, der dort saß

    Der Mann, der dort saß [The man that sat there]

    Burri’s painting titled “Der Mann, der dort saß” presents a figurative narrative composition anchored by a golden-yellow and white pier extending into a vast expanse of deep ocean blue. The linear structure of the pier establishes a strong perspective vector, drawing the viewer’s eye toward the horizon line where the sea transitions into the sky. Positioned at the edge of the pier, a solitary white figure rendered in minimalist detail provides a singular human focal point within the environment.

    Compositionally, the work balances geometric structure and gestural fluidity, contrasting the hard-edged projection of the pier with the soft, dissolved contours of the clouds and horizon. The chromatic palette relies on high-contrast primary fields—luminous yellows against oceanic blues—that accentuate spatial depth and atmospheric scale. Through these structural and figurative choices, the painting examines themes of isolation, human presence, and spatial vastness. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Gemälde mit dem Titel „Der Mann, der dort saß“ zeigt eine figurativ-narrative Komposition, die durch einen in Goldgelb- und Weißtönen gehaltenen Pier verankert wird, der sich in die Ausdehnung eines tiefblauen Ozeans erstreckt. Die lineare Struktur des Piers bildet einen starken Perspektivvektor, der den Blick auf die Horizontlinie lenkt, an der das Meer in den Himmel übergeht. Am Rand des Piers platziert, bildet eine einzelne, in minimalistischer Ausführung gehaltene weiße Figur einen zentralen menschlichen Bezugspunkt innerhalb des Bildraums.

    Kompositorisch balanciert das Werk geometrische Struktur und gestische Fluidität aus, indem es die klar begrenzte Flucht des Piers den weichen, aufgelösten Konturen der Wolken und des Horizonts gegenüberstellt. Die farbliche Gestaltung stützt sich auf kontrastreiche Primärfelder – leuchtendes Gelb gegenüber ozeanischem Blau –, die die räumliche Tiefe und die atmosphärische Weite betonen. Durch diese strukturellen und figurativen Entscheidungen thematisiert das Bild Aspekte von Isolation, menschlicher Präsenz und räumlicher Ausdehnung. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: The Man Who Sat There / Der Mann, der dort saß
    Year / Jahr: 2017
    Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart