Martin Burri | Painting & Structural Art | Malerei & Materialkunst

Schlagwort: Mischtechnik Ölgemälde

  • The New and Eternal Covenant | Der neue und ewige Bund

    The New and Eternal Covenant | Der neue und ewige Bund

    Der neue und ewige Bund von Martin Burri

    Burri’s mixed media work titled „The New and Eternal Covenant“ presents a square abstract composition dominated by varying tones of crimson and magenta. The painting utilizes a heavily textured surface built through layers of pigment and binders, creating an uneven, tactile impasto across the entire canvas. This material density is central to the work’s formal structure.

    Within the textured field, darker, non-geometric forms emerge through different technical applications. Towards the upper right, a dense, swirling application of deeper, almost black pigment creates an amorphous structure. Near the lower center, a series of thick, linear, dark elements coalesce into an organic, triangular form, grounding the composition. These elements are not defined by sharp outlines but rather by material accumulation and color contrast. Other subtle shifts in texture and hue create secondary, ghost-like forms across the surface. Stylistically, the painting references non-representational abstraction with a primary focus on material surface and color vibration, avoiding any traditional narrative iconography despite its theological title. Materially, the work is executed in oil and pigments on a fine canvas, stretched on a frame, with dimensions of 50 x 50 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Mischtechnik-Werk mit dem Titel „Der neue und ewige Bund“ zeigt eine quadratische abstrakte Komposition, die von verschiedenen Tönen von Karmesin und Magenta dominiert wird. Das Gemälde nutzt eine stark strukturierte Oberfläche, die durch Schichten von Pigmenten und Bindemitteln aufgebaut ist und über die gesamte Leinwand ein unebenes, haptisches Impasto erzeugt. Diese materielle Dichte ist zentral für die formale Struktur des Werks.

    Innerhalb des strukturierten Feldes treten dunklere, nicht-geometrische Formen durch unterschiedliche technische Anwendungen hervor. Nach oben rechts hin erzeugt ein dichter, wirbelnder Auftrag von tieferem, fast schwarzem Pigment eine amorphe Struktur. In der Nähe der unteren Mitte koagulieren eine Reihe dicker, linearer, dunkler Elemente zu einer organischen, dreieckigen Form, die die Komposition erdet. Diese Elemente werden nicht durch scharfe Umrisse definiert, sondern durch Materialansammlung und Farbkontrast. Andere subtile Verschiebungen in Textur und Farbton erzeugen sekundäre, geisterhafte Formen über die Oberfläche. Stilistisch verweist das Gemälde auf nicht-gegenständliche Abstraktion mit einem primären Fokus auf materielle Oberfläche und Farbvibration, wobei jegliche traditionelle narrative Ikonografie trotz des theologischen Titels vermieden wird. Materialtechnisch ist das Werk in Öl und Pigmenten auf einer feinen Leinwand ausgeführt und auf einen Rahmen gespannt, mit Maßen von 50 x 50 x 2 cm.

    Title / Titel: The New and Eternal Covenant / Der neue und ewige Bund
    Year / Jahr: 2025
    Medium / Technik: Mixed media on canvas / Mischtechnik auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 50 × 50 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Auf Anfrage
    International Collectors: Available upon request

  • A History of Violence | Eine Geschichte der Gewalt

    A History of Violence | Eine Geschichte der Gewalt

    A History of Violence | Eine Geschichte der Gewalt

    Burri’s mixed-media painting titled “A History of Violence” examines structural conflict, aggression, and historical continuity through a figurative narrative composition. The pictorial space presents stylized figures positioned within a fragmented environment. The color scheme is dominated by low-saturation dark tones, muted grays, and stark black contours, contrasted by targeted applications of intense red.

    Compositionally, the work utilizes abrupt spatial breaks and heavy, linear framing to divide the visual fields. Stylistically referencing Neo-Expressionism and historical narrative painting, the composition focuses on formal reduction rather than descriptive detail. Materially, the work incorporates organic plant matter, specifically dried blossoms, alongside graphite elements directly into the paint layer to create a physical, tactile surface texture. The painting is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „A History of Violence“ thematisiert strukturelle Konflikte, Aggression und historische Kontinuität in einer figurativ-narrativen Anordnung. Der Bildraum zeigt stilisierte Figuren innerhalb einer fragmentierten Umgebung. Das Farbschema wird von schwach gesättigten dunklen Tönen, gedämpften Graustufen und dichten schwarzen Konturen dominiert, die von gezielt gesetzten, intensiven Rotzonen unterbrochen werden.

    Kompositorisch nutzt die Arbeit unvermittelte raumgliedernde Brüche und schwere, lineare Rahmungen zur Segmentierung der Bildebenen. In formaler Anlehnung an den Neoexpressionismus und die historische Historienmalerei liegt der Schwerpunkt auf figürlicher Reduktion statt deskriptiver Detailzeichnung. Materialtechnisch erweitert das Werk den malerischen Farbauftrag durch die direkte Integration organischer Substanzen wie getrockneter Blüten sowie Graphitkomponenten in die Farbschicht, wodurch eine haptische Oberflächenstruktur entsteht. Das Unikat ist in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: A History of Violence / Eine Geschichte der Gewalt
    Year / Jahr: 2022
    Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Human, the Suffering, the War, and the Death | Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod

    The Human, the Suffering, the War, and the Death | Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod

    The Human, the Suffering, the War, and the Death | Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod

    Burri’s oil painting titled “The Human, the Suffering, the War, and the Death” addresses existential themes of human vulnerability, conflict, and mortality through a figurative narrative structure. The composition displays stylized figures interacting within a segmented pictorial space. The color palette relies on low-saturation earth tones, grays, and black contours, interrupted by targeted red color fields.

    Compositionally, the work employs dense paint application and sharp structural divisions to organize the visual fields. Stylistically aligned with European Expressionism and mid-century figurative painting, the work focuses on structural reduction and non-idealized representation. Materially, the work expands traditional paint application by incorporating organic plant matter, specifically dried blossoms, alongside graphite elements directly into the paint layer. Materially, the painting is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris Ölgemälde mit dem Titel „Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod“ behandelt Themen wie menschliche Verletzlichkeit, Konflikt und Sterblichkeit in einer figurativ-narrativen Anordnung. Die Bildfläche zeigt stilisierte Figuren innerhalb eines strukturierten Bildraums. Die Farbgebung basiert auf schwach gesättigten Erdtönen, Graustufen und schwarzen Konturlinien, die von gezielt gesetzten roten Farbzonen unterbrochen werden.

    Kompositorisch nutzt die Arbeit einen dichten Farbauftrag und klare Segmentierungen zur Gliederung der Bildebenen. In der Tradition des europäischen Expressionismus und der figurativen Malerei der Nachkriegszeit liegt der Schwerpunkt auf formeller Reduktion und einer nicht-idealisierenden Darstellungsweise. Materialtechnisch erweitert das Werk den klassisch-malerischen Farbauftrag durch die Integration organischer Substanzen wie getrockneter Blüten sowie Graphitkomponenten direkt in die Farbschicht. Das Unikat ist in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

    Title / Titel: The Human, the Suffering, the War, and the Death / Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod
    Year / Jahr: 2022
    Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart

  • The Lost River of Life | Der verlorene Fluss des Lebens

    The Lost River of Life | Der verlorene Fluss des Lebens

    The Lost River of Life | Der verlorene Fluss des Lebens

    Burri’s narrative mixed-media painting titled “The Lost River of Life” presents a complex allegorical composition divided horizontally into two distinct thematic zones by a central river. The left section is dominated by a purple mountain structure housing a golden heart overlaid with gold leaf—a symbolic representation of value, material wealth, or consumerist excess. At the base of this structure, two figures engage in a bitter conflict. Conversely, the right section features rolling hills in earthy textures, interspersed with abstract portraits, textual fragments recalling memorial cards, and faint cartographic outlines leading toward a coastline, evoking themes of loss, memory, and spatial transit.

    Compositionally, the painting balances Expressionist color choices with Surrealist iconography, constructing a multi-layered narrative field. The work incorporates diverse tactile media alongside traditional oil paint—including flower seeds, as well as dried and ground leaves—creating a rich, physical surface structure. Materially, the work is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

    Deutsche Version

    Burris vielschichtiges Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „Der verlorene Fluss des Lebens“ zeigt eine allegorische Komposition, die durch einen zentralen Flusslauf in zwei thematische Bereiche gegliedert wird. Die linke Zone wird von einem violetten Berg dominiert, der ein mit Blattgold überzogenes goldenes Herz beheimatet – ein Symbol für materiellen Wert, Konsumüberschwang oder verdrängte Essenz. Am Fuß des Berges stehen sich zwei Figuren in einer konfliktgeladenen Auseinandersetzung gegenüber. Der rechte Bereich hingegen zeigt Hügelketten in erdigen Tönen, durchsetzt mit abstrakten Porträts, textilen Fragmenten im Stile von Gedenkkarten sowie zarten Kartografielinien, die auf Motive von Erinnerung, Spurensuche und Verlust verweisen.

    Kompositorisch verbindet das Werk die emotionale Farbdynamik des Expressionismus mit der traumartigen Symbolik des Surrealismus zu einem narrativen Bildraum. Neben klassischer Ölfarbe erweitert der Künstler die materielle Oberfläche durch den Einsatz organischer Stoffe wie Blütensamen sowie getrockneter und gemahlener Blätter zu einer haptischen Textur. Materialtechnisch ist das Unikat in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.


    Title / Titel: The Lost River of Life / Der verlorene Fluss des Lebens
    Year / Jahr: 2021
    Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
    Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
    Status: Available / Verfügbar
    Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
    International Collectors: Available via saatchiart