Kategorie: Structural Art | Materialkunst

Burri’s mixed-media painting titled “Gedächtnis” presents an abstract, tactile diptych composed of two adjoining square canvases. The composition is divided into two distinct color zones: the left panel is dominated by muted, pale pink, cream, and off-white tones punctuated by maroon marks and a small orange square, while the right panel transitions into ochre yellow, vibrant green, pink, and earthy brown fields. Organic material is integrated directly onto the surface, including real leaf elements attached to both panels—one coated in gold paint on the left, alongside gold-leaf and dried botanical forms on the right.

Compositionally, the work contrasts the open, grid-like scraped textures of the left canvas with the denser, layered color blocks and organic shapes on the right. The paint surface displays heavy impasto, visible palette-knife applications, and exposed lower layers, emphasizing material stratification and decay. Stylistically aligned with Art Informel and Material Art (Materialkunst), the focus rests on surface texture, natural erosion, and spatial segmentation. Materially, the work expands traditional painting through the integration of organic plant matter—specifically leaves and dried foliage—alongside gold-leaf accents directly into the paint layer. The diptych is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over two pine wood support frames with overall dimensions of 200 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „Gedächtnis“ zeigt ein abstraktes, haptisches Diptychon, das aus zwei nebeneinander gefügten quadratischen Leinwänden besteht. Die Komposition gliedert sich in zwei prägnante Farbzonen: Das linke Panel wird von gedämpften Altrosa-, Creme- und gebrochenen Weißtönen beherrscht, die von weinroten Spachtelspuren und einem kleinen orangefarbenen Quadrat akzentuiert werden. Das rechte Panel wechselt zu Ockergelb, moosigen Grüntönen, Pink und Erdnuancen. Auf beiden Tafeln sind reale organische Pflanzenteile verarbeitet – darunter ein goldfarben gefasstes Blatt im linken unteren Bereich sowie getrocknete Blätter und Blattgold-Elemente auf der rechten Seite.

Kompositorisch stellt das Werk die rasterartig freigelegten Strukturen der linken Hälfte den dicht gelagerten Farbfeldern und organischen Formen der rechten Seite gegenüber. Die Oberfläche weist einen vielschichtigen, gespachtelten Farbauftrag mit offenliegenden Untergründen auf, was Prozesse des Überlagerns und Freilegens betont. In formaler Anlehnung an das Informel und die Materialkunst liegt der Schwerpunkt auf materieller Textur, organischer Vergänglichkeit und struktureller Segmentierung. Materialtechnisch erweitert das Werk den malerischen Farbauftrag durch die direkte Einarbeitung organischer Substanzen wie Blätter, getrockneter Pflanzenteile sowie Blattgold in die Farbschicht. Das zweiteilige Unikat ist in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf zwei Kiefernholz-Keilrahmen gespannt ist (Gesamtmaß: 200 × 100 × 2 cm).

Title / Titel: Memory / Gedächtnis
Year / Jahr: 2024
Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas (Diptych) / Öl und Mischtechnik auf Leinwand (Diptychon)
Dimensions / Maße: 200 × 100 × 2 cm (2 pcs. 100 × 100 cm)
Status: In Privatbesitz | Privately Held
Art prints available upon request | Kunstdrucke auf Anfrage bei mirandolo.de

Burri’s mixed-media painting titled “A History of Violence” examines structural conflict, aggression, and historical continuity through a figurative narrative composition. The pictorial space presents stylized figures positioned within a fragmented environment. The color scheme is dominated by low-saturation dark tones, muted grays, and stark black contours, contrasted by targeted applications of intense red.

Compositionally, the work utilizes abrupt spatial breaks and heavy, linear framing to divide the visual fields. Stylistically referencing Neo-Expressionism and historical narrative painting, the composition focuses on formal reduction rather than descriptive detail. Materially, the work incorporates organic plant matter, specifically dried blossoms, alongside graphite elements directly into the paint layer to create a physical, tactile surface texture. The painting is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „A History of Violence“ thematisiert strukturelle Konflikte, Aggression und historische Kontinuität in einer figurativ-narrativen Anordnung. Der Bildraum zeigt stilisierte Figuren innerhalb einer fragmentierten Umgebung. Das Farbschema wird von schwach gesättigten dunklen Tönen, gedämpften Graustufen und dichten schwarzen Konturen dominiert, die von gezielt gesetzten, intensiven Rotzonen unterbrochen werden.

Kompositorisch nutzt die Arbeit unvermittelte raumgliedernde Brüche und schwere, lineare Rahmungen zur Segmentierung der Bildebenen. In formaler Anlehnung an den Neoexpressionismus und die historische Historienmalerei liegt der Schwerpunkt auf figürlicher Reduktion statt deskriptiver Detailzeichnung. Materialtechnisch erweitert das Werk den malerischen Farbauftrag durch die direkte Integration organischer Substanzen wie getrockneter Blüten sowie Graphitkomponenten in die Farbschicht, wodurch eine haptische Oberflächenstruktur entsteht. Das Unikat ist in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: A History of Violence / Eine Geschichte der Gewalt
Year / Jahr: 2022
Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

Burri’s oil painting titled “Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod” addresses existential themes of human vulnerability, conflict, and mortality through a figurative narrative structure. The composition displays stylized figures interacting within a segmented pictorial space. The color palette relies on low-saturation earth tones, grays, and black contours, interrupted by targeted red color fields.

Compositionally, the work employs dense paint application and sharp structural divisions to organize the visual fields. Stylistically aligned with European Expressionism and mid-century figurative painting, the work focuses on structural reduction and non-idealized representation. Materially, the work expands traditional paint application by incorporating organic plant matter, specifically dried blossoms, alongside graphite elements directly into the paint layer. Materially, the painting is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris Ölgemälde mit dem Titel „Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod“ behandelt Themen wie menschliche Verletzlichkeit, Konflikt und Sterblichkeit in einer figurativ-narrativen Anordnung. Die Bildfläche zeigt stilisierte Figuren innerhalb eines strukturierten Bildraums. Die Farbgebung basiert auf schwach gesättigten Erdtönen, Graustufen und schwarzen Konturlinien, die von gezielt gesetzten roten Farbzonen unterbrochen werden.

Kompositorisch nutzt die Arbeit einen dichten Farbauftrag und klare Segmentierungen zur Gliederung der Bildebenen. In der Tradition des europäischen Expressionismus und der figurativen Malerei der Nachkriegszeit liegt der Schwerpunkt auf formeller Reduktion und einer nicht-idealisierenden Darstellungsweise. Materialtechnisch erweitert das Werk den klassisch-malerischen Farbauftrag durch die Integration organischer Substanzen wie getrockneter Blüten sowie Graphitkomponenten direkt in die Farbschicht. Das Unikat ist in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: The Human, the Suffering, the War, and the Death / Der Mensch, das Leid, der Krieg und der Tod
Year / Jahr: 2022
Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

Burri’s abstract oil painting titled “Der Garten des Hotels” presents a vivid, multi-layered visual narrative evoking a lush, cultivated environment framed by architectural motifs. The composition incorporates gestural representations of botanical life—flowers and foliage—interspersed with structured, repeating archways and window-like frames that suggest the surrounding hotel architecture. The chromatic spectrum features a dynamic contrast of vibrant primary and secondary hues, where brilliant yellows, rich reds, and luminous greens interact with grounding whites and deep grays.

Compositionally, the work captures a dialogue between natural spontaneity and constructed space. Stylistically referencing impressionistic garden scenes—recalling Claude Monet’s compositions at Giverny—as well as the expressive color intensity of Henri Matisse and Abstract Expressionism, the painting balances loose, energetic brushwork with rhythmic structural elements. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Der Garten des Hotels“ zeigt eine lebendige, mehrschichtige Komposition, die eine üppige, kultivierte Naturlandschaft in Kombination mit architektonischen Motiven heraufbeschwört. Die Bildfläche vereint gestische Darstellungen pflanzlicher Formen – Blumen und Blätterwerk – mit strukturierten, wiederkehrenden Bogen- und Fensterformen, die das umgebende Gebäude andeuten. Das Farbspektrum zeichnet sich durch ein dynamisches Zusammenspiel leuchtender Primär- und Sekundärtöne aus, bei dem strahlendes Gelb, kräftiges Rot und frisches Grün von ausgleichenden Weiß- und Grautönen durchbrochen werden.

Kompositorisch thematisiert das Werk das Spannungsfeld zwischen organischer Entfaltung und gebauter Struktur. Stilistisch nimmt die Arbeit Bezüge zu impressionistischen Gartenszenen im Stile von Claude Monets Garten in Giverny sowie zur intensiven Farbpoesie von Henri Matisse und dem abstrakten Expressionismus auf. Dabei verbindet der Künstler einen dichten, dynamischen Farbauftrag mit rhythmisch gliedernden Formelementen. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: The Hotel Garden / Der Garten des Hotels
Year / Jahr: 2022
Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

Burri’s narrative mixed-media painting titled “Der verlorene Fluss des Lebens” presents a complex allegorical composition divided horizontally into two distinct thematic zones by a central river. The left section is dominated by a purple mountain structure housing a golden heart overlaid with gold leaf—a symbolic representation of value, material wealth, or consumerist excess. At the base of this structure, two figures engage in a bitter conflict. Conversely, the right section features rolling hills in earthy textures, interspersed with abstract portraits, textual fragments recalling memorial cards, and faint cartographic outlines leading toward a coastline, evoking themes of loss, memory, and spatial transit.

Compositionally, the painting balances Expressionist color choices with Surrealist iconography, constructing a multi-layered narrative field. The work incorporates diverse tactile media alongside traditional oil paint—including flower seeds, as well as dried and ground leaves—creating a rich, physical surface structure. Materially, the work is executed in oil and mixed media on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris vielschichtiges Mixed-Media-Gemälde mit dem Titel „Der verlorene Fluss des Lebens“ zeigt eine allegorische Komposition, die durch einen zentralen Flusslauf in zwei thematische Bereiche gegliedert wird. Die linke Zone wird von einem violetten Berg dominiert, der ein mit Blattgold überzogenes goldenes Herz beheimatet – ein Symbol für materiellen Wert, Konsumüberschwang oder verdrängte Essenz. Am Fuß des Berges stehen sich zwei Figuren in einer konfliktgeladenen Auseinandersetzung gegenüber. Der rechte Bereich hingegen zeigt Hügelketten in erdigen Tönen, durchsetzt mit abstrakten Porträts, textilen Fragmenten im Stile von Gedenkkarten sowie zarten Kartografielinien, die auf Motive von Erinnerung, Spurensuche und Verlust verweisen.

Kompositorisch verbindet das Werk die emotionale Farbdynamik des Expressionismus mit der traumartigen Symbolik des Surrealismus zu einem narrativen Bildraum. Neben klassischer Ölfarbe erweitert der Künstler die materielle Oberfläche durch den Einsatz organischer Stoffe wie Blütensamen sowie getrockneter und gemahlener Blätter zu einer haptischen Textur. Materialtechnisch ist das Unikat in Öl und Mischtechnik auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: The Lost River of Life / Der verlorene Fluss des Lebens
Year / Jahr: 2021
Medium / Technik: Oil and mixed media on canvas / Öl und Mischtechnik auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: Available / Verfügbar
Sammler in Deutschland: Im Shop mirandolo.de erwerben
International Collectors: Available via saatchiart

Burri’s abstract oil painting titled “Der verborgene Spiegel” explores themes of reflection, perception, and hidden structures through a dense, multi-layered composition. The canvas is characterized by overlapping geometric and gestural fields, dominated by deep earth tones, muted grays, and subtle accents of blue and ochre. Through contrasting surface textures—ranging from smooth, translucent glazes to heavier impasto—the work creates a visual tension that suggests elements obscured beneath the primary surface.

Compositionally, the non-figurative arrangement operates without a fixed focal point, encouraging an analytical viewing process. The interaction between defined linear boundaries and soft, dissolved color transitions reflects influences of mid-century European abstraction and Informel. Materially, the work is executed in oil on a pure cotton canvas, stretched over a pine wood support frame with dimensions of 100 x 100 x 2 cm.

Deutsche Version

Burris abstraktes Ölgemälde mit dem Titel „Der verborgene Spiegel“ untersucht Themen der Reflexion, Wahrnehmung und verborgener Strukturen durch eine dichte, mehrschichtige Komposition. Die Leinwand ist durch sich überlagernde geometrische und gestische Felder geprägt, die von tiefen Erdtönen, gedämpften Grautönen und subtilen Akzenten in Blau und Ocker dominiert werden. Durch kontrastierende Oberflächenstrukturen – von glatten, lasierenden Schichten bis hin zu dichterem Impasto – erzeugt das Werk eine visuelle Spannung, die unter der primären Oberfläche verborgene Elemente andeutet.

Kompositorisch verzichtet die gegenstandslose Anordnung auf einen einzelnen Blickfang und regt so einen analytischen Rezeptionsprozess an. Das Zusammenspiel von definierten linearen Begrenzungen und weichen, aufgelösten Farbübergängen spiegelt Einflüsse der europäischen Abstraktion der Mitte des 20. Jahrhunderts sowie des Informel wider. Materialtechnisch ist das Werk in Öl auf reiner Baumwollleinwand ausgeführt, die auf einen Kiefernholz-Keilrahmen mit den Abmessungen 100 × 100 × 2 cm gespannt ist.

Title / Titel: The Hidden Mirror / Der verborgene Spiegel
Year / Jahr: 2018
Medium / Technik: Oil on canvas / Öl auf Leinwand
Dimensions / Maße: 100 × 100 × 2 cm
Status: In Privatbesitz | Privately Held
Art prints available via | Kunstdrucke via mirandolo.de